Joie: Há algumas semanas, Willa e eu, falávamos sobre o uso repetido de Michael de uma audiência na tela, em muitos de seus curtas-metragens. E durante essa conversa, falamos muito sobre o desempenho dos vídeos - os vídeos que retratam um "encenado" concerto - e como eles produzem uma sensação diferente sobre eles do que simplesmente assistindo ao vídeo do concerto real.
Bem, a partir dessa discussão, eu não tenho sido capaz de tirar Give In to Me da minha cabeça. Comecei a observá-lo repetidas vezes logo depois que postamos a Parte 1 da conversa da audiência na tela e o que percebi é que há muitas coisas interessantes acontecendo em ambos, no vídeo e na canção.

Tenho ouvido muitas vezes "Give in to Me", descrito como uma canção de amor e isso sempre me intrigou porque, em minha opinião, nada poderia estar mais longe da verdade aqui. Para mim, essa não é uma canção sobre o amor, é uma canção sobre a luxúria.
E está realmente muito cru e franco em suas letras. No primeiro verso, ele diz ao objeto de seu desejo, "Não tente me entender / Simplesmente faça as coisas que eu digo." Então, na segunda estrofe, ele lhe diz: "Não tente me entender / porque suas palavras não são suficientes."

Acredito que há algo muito mais profundo acontecendo aqui, e vamos chegar a isso em um minuto. Porém, na superfície, acredito que ele está falando muito sobre as emoções básicas: desejo sexual, luxúria, satisfação física. Ele está dizendo que não deseja se conectar a ela em qualquer nível emocional. "Não tente me entender", ele canta repetidamente. Então ele passa a dizer o seguinte:

O amor é um sentimento
Sacie meu desejo
Dê-me quando eu quiser
Leve-me mais alto
O amor é uma mulher
Eu não quero ouvi-lo
Se entregue a mim
Se entregue a mim

Toda vez que ouço essa música, fico impressionada com essa linha, "Eu não quero ouvi-lo." Ele repete várias vezes ao longo da canção. É como se ele estivesse dizendo que ele não quer falar nada, ele apenas quer fazer sexo.

Willa: Concordo, especialmente quando ele segue com a linha, "Diga-o ao pregador."
É como se ele estivesse dizendo, guarde a conversa romântica para alguém que se importa, porque eu não. Ele só quer que ela "sacie seu desejo" e fique calada sobre isso.
Um pregador pode importar-se sobre o amor e compromisso, mas "eu não quero ouvi-lo."

Joie: É tal um insensível, frio, sem sentimentos para dizer, e esses são atributos que não costumamos associar a Michael Jackson, mas, ele está lá. Se ele próprio já sentiu desta maneira, nunca saberemos – E é totalmente, de qualquer modo, nada da nossa conta. Porém, ele escreveu uma canção sobre isso e representou muito convincentemente. A frustração e tensão sexual em sua entrega vocal são palpável e combinado com o ritmo ardente da música, isso cria uma canção muito sensual.

Willa: Sabe, tudo o que você disse é tão interessante, Joie, porque por um lado, eu sei exatamente o que você está dizendo. “Existem algumas linhas nesta canção que, se alguém que me importo, me dissesse, acharia muito difícil de aceitar – linhas como:”. Não tente me entender / Simplesmente faça as coisas que digo" Frases que eu posso entender por que você se concentrou, porque realmente salta em mim também. Nenhuma mulher que eu conheço iria tolerar algo assim. E, enquanto nós precisamos ter em mente que estas são as palavras de um personagem que Michael Jackson está retratando na música e não necessariamente aos seus próprios pensamentos e sentimentos, ainda é um choque, porque elas parecem contradizer completamente tudo o que ele era.

Joie: Exatamente!

Willa: Mas eu tendo a interpretar isso de uma maneira diferente. Concordo que "Give in to Me" é uma canção sobre a paixão - e a paixão sexual é definitivamente parte disso, como podemos ver nas imagens sensuais no vídeo. Mas é também uma canção sobre a paixão artística. Como já falamos muitas vezes, Michael Jackson, frequentemente, representava a sua relação com seu público como um caso de amor.
Vemos uma relação de casal ao longo de sua obra: em Dirty Diana, Remember the Time, Who Is It, Blood on the Dance Floor, You Rock My World e One More Chance, só para citar algumas. E eu vejo que é a mesma relação paralela aqui. Na verdade, é muito explícita - afinal, ele não está com uma mulher nas imagens para este vídeo. Ele está no palco, cantando para a plateia. Mas ele mantém a montagem de algumas cenas bastante sensual, por isso parece-me que ele está muito deliberadamente justapondo as cenas de casais em uma paixão sexual com ele no palco numa paixão criativa.

Joie: Concordo, é muito deliberada, não é? E esse é o "algo mais profundo" que me referi anteriormente.

Willa: Eu também penso assim - como acontece com boa parte de seu trabalho, você pode intuitivamente sentir "algo mais profundo", mesmo antes de cavar para ver o que é esse algo. E se olharmos para aquelas linhas problemáticas dessa forma - como um artista falando com seu público - elas fazem muito mais sentido. Quando ele diz: "Não tente me entender" e "Se entregue a mim", significa que devemos parar de especular sobre sua vida amorosa, suas jiboias, seus manequins e assim por diante, e parar de tentar psicanalisar seu relacionamento com seu pai, sua mãe e seus irmãos - em outras palavras, devemos parar de olhar sua vida pessoal e parar de tentar compreendê-lo dessa forma - e em vez disso, devemos simplesmente "entregar-se" a ele como um artista, e nos deixarmos ser arrastados pela força da sua arte. Porém, como de costume com seu trabalho, não vejo isso como uma situação ou outra, ou seja, eu não acho que temos de escolher uma interpretação sobre outra. Em vez disso, vejo isso funcionando nos dois sentidos. Para mim, esta é uma canção sobre a paixão sexual e paixão criativa e explora ambas ao mesmo tempo.

Joie: Willa, eu concordo totalmente com você, embora eu não goste de usar as palavras "paixão sexual." Para mim, isso implica um relacionamento amoroso que está em existência aqui, mas, isso não é claramente o caso. Mas por falta de melhores palavras ou frase a ser utilizada, acho que estamos falando a mesma coisa aqui. Básica luxúria -
Sem compromisso com gratificação. Quanto à relação entre o artista e seu público - Acho que temos que olhar qual o segmento da sua audiência que ele está realmente falando aqui. É evidente que ele não está direcionando-se aqueles que já estavam do seu lado senão, ele estaria expressando sentimentos de amor. Acho que esta é mais uma daquelas músicas onde sua audiência pretendida é para todos que estão dando o sofrimento sobre seu estilo de vida excêntrico. Todas aquelas pessoas que estão tão ocupadas especulando sobre os rumores em sua vida privada e que não mais conseguem apreciar a música. Eles estão muito ocupados tentando psicanalisá-lo, como você disse.
Mas você sabe, Willa, apesar de eu ver esta principalmente como uma canção sobre a luxúria, vejo também outra coisa muito interessante acontecendo na música em si, que o curta-metragem é uma espécie de ecos. No segundo verso diz,

Você sempre soube apenas como me fazer chorar
E nunca lhe perguntei o porquê
Parece que você ganha com seus chutes, desde que, ferindo-me.

Então, na ponte da música, ele continua a dizer.

Você e seus amigos
Estavam rindo de mim na cidade
Mas está tudo bem
E está tudo bem
Você não estará rindo, garota.
Quando eu não estiver por perto
Vou ficar bem
E eu ... Vou encontrar
Preciso... Alguma paz de espírito, oh.

Assim, mesmo que por um lado, ele diz que não quer nenhum envolvimento emocional com essa mulher, na respiração seguinte ele está expressando seus sentimentos de mágoa sobre a maneira como ela o trata. E vemos isso no vídeo também. Na superfície, é apenas um vídeo-desempenho simples, mas existem algumas coisas interessantes acontecendo em segundo plano o que realmente chama minha atenção. Intercaladas com o "concerto" estão essas cenas realmente sensuais de vários casais se beijando e tocando um ao outro. Então, de repente um dos casais está no meio de uma discussão acalorada. O homem está muito chateado com a namorada e nós - o público fora da tela - podemos realmente sentir sua frustração. Há cenas de pessoas rindo – presumivelmente, dele - como eles sussurram e encaram. Ele se enfurece e começa a atirar coisas ao redor.

Willa, continuo a ver esta canção / vídeo com esta interpretação dupla em mente, essas linhas no segundo verso e na ponte da canção faz então muito sentido se ele está falando a esse segmento da sua audiência que mencionei anteriormente.

Willa: Oh, eu concordo, Joie. Você consegue imaginar colocando o seu coração e alma em um álbum, e depois ter críticos irritantes zombando de você por seus esforços? Basta imaginar o que sentiria. E isso é exatamente o que eu penso cada vez que ouço essa linha, "Você e seus amigos / estavam rindo de mim na cidade." Ele era um visionário: ele conhecia o valor de seu trabalho, ele sabia que estava à frente de seu tempo, e ele sabia que os críticos estavam errados. Mas, ainda assim, teve que ferroar - que trabalhar tão duro em algo e ter que ser tão terrivelmente incompreendido e subestimado. Mas ele também era muito bem informado sobre a história da arte e ele sabia que os críticos apreciariam seu trabalho algum dia. E isso é o que eu penso quando ouço as linhas, "Você não estará rindo, garota / Quando eu não estiver por perto." E isso provou ser verdadeiro. Podemos vê-lo acontecendo já. Agora que ele se foi, muitas pessoas estão descobrindo ou redescobrindo seu trabalho e começando a perceber o quão incrível e importante ele é.

Joie: Isso é tão verdadeiro! E não é incrível? Por que é que nunca apreciamos as boas coisas até que elas se vão e é tarde demais? Isso me faz pensar em algo que minha avó costumava dizer. Ela sempre dizia: “Dá-me as flores enquanto ainda estou aqui para apreciá-las.” E quando eu era jovem, eu não entendia isso. Mas agora que estou mais velha e perdi algumas pessoas que significavam muito para mim - ela inclusive -Entendo isso completamente. O que é a natureza humana que nos faz ter tanto para conceder? Mas voltando ao que você estava dizendo sobre colocar o seu coração e alma em um álbum somente para ter críticos zombando de seus esforços ... não, eu não posso sequer começar a imaginar como que deve se sentir. Quero dizer, eu acho que deve ser um ato enorme de coragem para se dedicar à sua arte – para trabalhar sobre ela e derramar a sua alma nela, como você disse - e, então, ser realmente corajoso o bastante para compartilhar com o mundo. Apenas escrever este blog com você foi um passo tão importante fora da minha zona de conforto, Willa. E você se lembra como eu estava
nervosa sobre isso!

Willa: Oh, eu também!

Joie: Não consigo imaginar fazer qualquer coisa na escala em que Michael a fazia.
Esse homem somente me surpreende cada vez que penso sobre sua vida e tudo o que ele realizou. Ele só confunde a minha mente.

Willa: Concordo, e acho que em Give in to Me, ele está lidando tanto com alegria como com a dor - de criar a arte que é testemunhado por milhões de pessoas que podem ou não compreendê-lo - ligando-o com toda a intensidade as emoções sentidas que cercam o desejo sexual. Mas eu não acho que isso é apenas uma metáfora para ele. Acho que ele realmente fez ver uma conexão entre a paixão artística e a paixão sexual. Em uma entrevista maravilhosa de 1982 com Gerri Hirshey, ele disse a ela:
"Estar no palco é mágico. Não há nada como ele. Você sente a energia de todo mundo que está lá fora. Você sente isso em todo o corpo. Quando as luzes batem em você, está tudo acabado, eu juro que é. "

Hirshey observa que, como ele fala: "Ele está sorrindo agora, sentado, tentando explicar a ausência de peso à terra vinculado." Sua mãe disse a Hirshey que jejuou e dançou durante horas todos os domingos ", um ritual semanal que deixava seu filho definido, suando, rindo e chorando.” Hirshey continua a escrever,

"É também um ritual muito parecido com as performances de Michael.... Não há nada experimental em seus giros no solo. Ele recobre sua estrutura longa e magra em patinador de rotação, sem benefício do gelo ou patins. Auxiliado pelo processo de queimar e piscar do corpo prateado, ele parece alterar a estrutura molecular à vontade, todos os ângulos do robô em um segundo e ondulantes curvas seguem.
Tão certo é o corpo que seus olhos estão frequentemente fechados, o rosto
virado para cima, para algum meditar invisível. O peito arfa. Ele ofega, esmurra e grita.
Ele tem sido conhecido por saltar do palco e subir o cordame. Em casa, no seu quarto, ele dança até cair.”

Em outra entrevista, ele falou sobre , quando ele está no palco e as luzes o atingem, ele só se sente elétrico – como se a eletricidade estivesse brincando com sua pele - e que é representado visualmente em Give in to Me. Especialmente perto do fim, vemos listras azuis das corridas de eletricidade através da superfície de seu corpo. É realmente erótica, a maneira como ele descreve a experiência de estar no palco, e eu acho que em Give in to Me, ele está tentando compartilhar esse sentimento com aqueles de nós que nunca executamos - como Hirshey colocou tão bem, ele está "tentando explicar leveza à terra vinculada ".

Joie: O que ele está tentando descrever em entrevista é a sensação de êxtase.

Willa: Exatamente. Ele está tentando expressar um sentimento inexplicável para aqueles de nós que nunca experimentamos. Vejo algo muito semelhante no início do infame documentário de Martin Bashir. Conheço muitas de pessoas que são moralmente contra de assistir ao documentário Bashir, e eu posso entender isso, mas se você quiser ver a parte da introdução, aqui está.


Cerca de 30 segundos há a referência à música "clássica" que Utravioletrae mencionou em um comentário intrigante na semana passada. Cerca de 3 minutos em que ele tenta explicar seu processo criativo para Bashir, que é ao mesmo tempo fascinante e frustrante. E então, cerca de onze minutos em que ele diz a Bashir: "Amo subir em árvores. Acho que é a minha coisa favorita. Guerra de balões de água e subir em árvores. Acho que essas duas são minhas favoritas.” Bashir imediatamente, faz sensacionalismo, é claro, dizendo:" Você não prefere fazer amor?" Michael Jackson apenas olha-o com aquele sorriso indulgente e muito pacientemente o explica que ele está falando sobre hobbies, não paixões. Como ele diz, subir em árvores é uma de suas coisas favoritas”, como minha diversão, passatempo. Não posso compará-lo a execução. Outras pessoas gostam de jogar futebol ou basquete. Eu gosto de subir em árvores. "

O que chama a minha atenção nesta conversa é que, para Bashir, a expressão máxima da paixão é “fazer amor”. Porém Michael conhece uma paixão que vai ainda além de "fazer amor." - A agonia e o êxtase de paixão criativa. É um tipo de paixão que Bashir jamais conhecerá, ele não compreende isto, e assim, ridicularizou-o. Mas eu olho para aquela cena e penso, wow, Michael Jackson experimentou intensas emoções que a maioria de nós não pode mesmo imaginar.

Joie: E você provavelmente está muito certo sobre isso, Willa. Ele experimentou coisas em sua vida – ambos, os altos e baixos - que a maioria de nós nunca será capaz de começar a compreender. E mais uma vez, ele só confunde a minha mente quando sento e penso sobre os acontecimentos de sua vida e sua incrível carreira.

E, é muito interessante - e também muito revelador - que, obviamente, equivale a fazer amor com desempenho. "Eu não posso compará-lo a execução", diz ele. Bashir está falando sobre sexo e, na mente de Michael, "fazer amor" equivale estar no palco. Para ele, essa é a única coisa que pode rivalizar com todas e intensas emoções vividas quando alcança uma paixão sexual. Isso é fascinante!

Mas voltando ao vídeo por um minuto, tenho a dizer que este sempre foi um dos meus favoritos curtas metragens. Eu amo quão escuro e intenso que se sente, e eu adoro todo o "concerto" criado e ver Michael interagir tanto com os fãs no meio da multidão e com os outros músicos no palco com ele. Você sabe, Michael mesmo disse que este vídeo foi todo filmado cerca de apenas duas horas, o que me choca. Quando ele estreou em sua famosa entrevista com Oprah, isso é que disseram sobre ele:

Oprah: Sexy.

Michael: Sim.

Oprah: Então, queremos saber como se começa em um pedaço de papel ... saciar meu desejo... e em que se transforma.

Michael: Bem, "Give In To Me", eu desejava escrever outra canção, você sabe, que foi um tanto excitante e divertido, e tinha uma margem de rock nisso. Sabe, como quando fiz "Beat It" e "Black or White". E Slash, que é um querido amigo meu... Eu o desejei para tocar guitarra [nela]. Reunimo-nos e fomos para a Alemanha e gravamos essa coisa em apenas duas horas. Tivemos pouco tempo para gravá-la. Queríamos que fosse excitante e fantástico aos fãs, sabe, como se fosse um concerto de rock e é assim que termina, nesse resultado.

Ele faz tudo soar tão natural, não é? Como, 'Oh qualquer um pode fazer isso! “Eu só me racho cada vez que leio isso”.

Willa: Ele realmente faz, embora quase sempre atenuasse as coisas em entrevistas, assim está completamente em seu caráter para dizer isso. Mas, mesmo assim, foi apenas o filme do concerto que eles conseguiram gravar em duas horas - e como você salientou anteriormente, há muito mais acontecendo neste vídeo do que apenas filmagens do show. Há todas aquelas fumegantes cenas, e então o modo como ele justapõe é tão interessante.

Joie: O vídeo foi dirigido por Andy Moharan e características não apenas de Slash, que na época ainda estava com N grupo de rock Guns 'Roses, mas também Gilby GNR Clarke que fez uma aparência não mencionada, bem como Teddy Andreadis, que era tecladista da turnê da GNR na época.

Portanto, as cenas do concerto realmente tem uma sensação de autenticidade para eles com todo o talento no palco e a excitação dos fãs gritando na multidão.

Willa: É verdade, ele faz, e essa intensa excitação é realmente importante para este vídeo, tanto experimentalmente e tematicamente. Ele quer que sintamos o que ele sente. Ele quer que experimentemos a intensidade da paixão artística que ele sente no palco, e ele cria essa intensidade no meio da multidão gritando, e as cenas sensuais de casais em uma paixão sexual, e os choques dos raios que jogam através da sua pele e sua voz incrível, e o modo como seu corpo se move, e, uau - eu posso entender porque este é um dos seus vídeos favoritos, Joie! Acho que preciso beber água – água gelada.

Joie: Mmm, está ficando quente aqui, não é?

Willa: É realmente! Mas eu quero voltar a essas cenas sensuais que você estava descrevendo anteriormente, Joie, e como esse casal está brigando. Eu nunca tinha realmente notado aquilo até que você mencionou e, em seguida, descreveu em detalhes, mas eu voltei e olhei, e você está certa, essas cenas são tão interessantes, especialmente a forma como ele ecoa no palco o que eles estão fazendo fora do palco.

No início, o rapaz está murmurando palavras tranquilizadoras para a sua namorada, tentando acalmar as coisas, enquanto Michael Jackson canta suavemente ao microfone:

Ela sempre o leva com um coração de pedra
Porque tudo o que ela faz é lança-lo de volta a mim
Passei a vida inteira procurando por alguém
Não tente me entender
Basta simplesmente fazer as coisas que digo

Então, quando a mulher dá um tapa no rosto do homem e começa a discutir com ele, a voz de Michael Jackson torna-se muito mais alta e mais áspera quando ele canta o refrão:

O amor é um sentimento
Dê-me quando eu quiser
Porque eu estou em chamas
Sacie meu desejo
Dê-me quando eu quiser
Fale comigo, mulher
Entregue-se a mim
Entregue-se a mim

Francamente, se alguém falasse comigo assim, me sentiria realmente ferida e talvez eu quisesse dar um tapa em seu rosto também. Eu na verdade nunca estapeei alguém antes, mas eu simplesmente poderia, se agissem assim! E em seguida, quando o homem esfrega o seu rosto estapeado, a voz de Michael Jackson, abranda e ele começa calmamente cantar o segundo verso, que você citou anteriormente:

Você sempre soube apenas como me fazer chorar
E nunca lhe perguntei o porquê
Parece que você ganha com seus chutes, desde que, me machucando.
Não tente me entender
Porque suas palavras não são suficientes

Então, ele está nos dizendo que isso não é apenas uma discussão exclusiva, mas um problema permanente - como ele canta: "Você sempre soube apenas, como me fazer chorar." E quando ele canta este verso, vemos o casal tentando para reconciliar, mas há uma grade de ferro entre eles. Há uma barreira que não conseguem atravessar, embora a agarrem e sacudam-na. Eles podem falar por ela, mas suas "palavras não são suficientes." Finalmente, o homem cambaleia para longe em frustração, apoia-se na grade, chuta-a. Nesse momento ele emudece - não há mais nada a dizer - e assim é Michael Jackson. A guitarra elétrica segue em um furioso solo, enquanto ele permanece em completo silêncio, girando e abraçando-se no palco.

É isto, quando as coisas ficam realmente interessantes, porque de repente as imagens da tela e as imagens fora da tela divergem. Até agora, o que está acontecendo no palco foi precisamente um paralelo do que está acontecendo fora do palco. Mas agora se bifurca. Fora do palco, o homem se reúne com sua namorada, tipo: ele está tentando beijá-la através da grade de ferro e eles estão fazendo o melhor deles, mas ambos parecem muito, muito frustrados e insatisfeitos. Mas no palco - oh meu Deus! Eu preciso de outro longo gole de água gelada porque Michael Jackson está, como, em clímax no palco: as guitarras estão indo a loucura, ele está em um frenesi dançante, eletricidade azul está escaldante por todo o corpo, pirotécnicas estão extravasando, o vapor está disparando ao seu redor, e sua voz está latejando, "Se entregue a mim, Se entregue a mim, Se entregue a mim.” Oh meu. Ele é intenso.

Joie: Uau. Isso foi ... ... Bom,Willa. Isso... Foi realmente...realmente... Bom!

Espero que tenha sido bom para você também!

Willa: Na verdade, estou me sentindo meio tonta. Não é de admirar que ele vendesse um bilhão de registros. Assim, parte de mim quer apenas se sentar com um agradável jarro de chá gelado e assistir a este vídeo várias e várias vezes – apenas fazer o que ele diz, "entregar-se" à experiência, e apenas me afundar nele e desfrutá-lo. Acredite em mim, não tenho problema com isso de modo algum!

Mas então, a minha maior parte inglesa quer descobrir o que isso significa, e parece que ele está dizendo que, embora a paixão sexual tenha seus limites, a paixão artística, não. Vivemos em um mundo imperfeito com relacionamentos imperfeitos, onde é muito difícil para as pessoas realmente se conectarem e compreenderem um ao outro, e nossas vidas sexuais refletem isso. As relações sexuais podem ser belas, estimulantes e nutritivas para o espírito, como se você estivesse mais perto da pessoa que você ama e que você jamais sonhou ser possível, mas também podem ser confusas, dolorosas e frustrantes, como se você estivesse tentando beijar a pessoa que você ama através de uma grade de ferro. Porém de muitas maneiras, a arte é uma versão aumentada da vida real. Então, artisticamente, você pode tirar essa frustração, sublimá-la, libertá-la através da arte, e descobrir uma paixão além do desejo sexual.

Joie: Bem, acho que concordo com você 100% nessa matéria. Acho que ele estava tentando compartilhar como se sente por ele - estar no palco - com o resto de nós meros mortais. Ele estava tentando explicar esse sentimento de êxtase que experimentava quando executava, e garoto, fez um grande trabalho dele! Você sabe, como eu disse, este sempre foi um dos meus vídeos favoritos, mas eu nunca poderia explicar o por que. Eu nunca sentei e dissequei como este antes. Agora que temos, sinto-me consumida e estou combatendo o desejo de abraçar. Jamais serei capaz de assistir a este vídeo da mesma forma novamente.

POR QUE DANÇAR COM UM ELEFANTE?

Joie: Então, “dançando com o elefante.” Título consideravelmente estranho para um blog sobre Michael Jackson, heim? Bem, não realmente.Não depois que você entender de onde eu e minha amiga estamos chegando e como esse blog surgiu.

Meu nome é Joie Collins e sou uma das pessoas dedicadas que ajuda a executar o website MJFC (Michael Jackson Fan Club). Desnecessário dizer, eu sou uma grande fã de Michael,e tem sido desde que eu era uma criança muito pequena vendo o Jackson 5 desempenhar no Soul Train.Tenho feito o que faço para MJFC por muito tempo e adoro isso! Tenho grande satisfação de supervisionar a página do site de Notícias e responder o correio comercial do site.Recentemente, tive o grande prazer de conhecer Dr. Willa Stillwater quando concordei em ler seu novo livro, M Poetica, e dar-lhe o meu sincero ponto de vista de fã.

Não tenho certeza se ela sabia exatamente o que estava me pedindo no momento. Como você sabe, nós fãs de MJ tendemos a levar nossas opiniões muito a sério! E, como você deve ter percebido, a minha "honesta, reação" provocou um debate acalorado imediatamente! Willa e eu íamos e voltávamos para frente e para trás sobre vários temas e pontos abrangidos em seu livro. Deveria dizer-lhe todas as coisas que eu amei sobre ele, mas também não hesitaria em dizer-lhe o que odiei sobre ele. E ela responderia todas as razões pelas quais havia escrito do jeito que tinha escrito e eu lhe explicaria o que senti e porque razão senti e porque a maioria dos fãs concordariam comigo. Isso continuou por algumas semanas, e finalmente ela e eu começamos a entender que tínhamos batido em algo especial.

O que percebemos é que, durante os nossos debates, realmente tivemos algumas discussões bastante interessantes sobre Michael Jackson, sua arte e sua música. Estávamos conversando abertamente e honestamente, com verdadeiras e aprofundadas conversas sobre a obra do maior artista de todos os tempos. E mesmo quando estávamos em desacordo (que aconteceu uma quantidade razoável de tempo), nós duas sempre saíamos da conversa com um ponto de vista esclarecido, e uma nova forma de olhar o rei do pop da que tínhamos anteriormente. Então pensamos ... e se continuássemos a conversa em uma escala maior? E se convidássemos todos vocês para testemunhar a conversa e até mesmo tomar parte nela ?

Ainda não explicamos o nome, certo? Bem, nós queríamos um nome que falasse para ambas e também tivesse um significado relevante para o próprio Michael.Todos nós sabemos o quão profundamente Michael sentia sobre o majestoso elefante. Ele os amava! Cigano e Babar estavam entre os seus animais favoritos em seu jardim zoológico do rancho Neverland. Ele até escreveu uma bela composição sobre elefantes em seu livro, Dançando o sonho chamado "Assim, os Elefantes Marcham." Nela, ele fala sobre as lições que os elefantes vêm tentando, durante séculos, ensinar o homem.
Ele escreve: "Mas a mensagem dos elefantes mais importante está em seu movimento.
Pois eles sabem que viver é se mover. Aurora após aurora, idade após a idade, o rebanho marcha adiante, uma grande massa de vida que nunca cai, uma força imparável da paz. "Acho que a última parte descreve Michael muito bem. "Uma força imparável da paz." De muitas maneiras, é o que ele próprio era.

Para mim, não são apenas os elefantes animais surpreendentes, mas também simbolizam um "assunto delicado." Uma conversa difícil que as pessoas podem querer evitar.Por exemplo, sou uma Negra americana ( não gosto do termo "Africano" americano, porque nem eu, nem meus pais, nem meus avós - ou até mesmo meus bisavós para essa questão - já foram para a África) e meu marido é branco. Ele e eu frequentemente falamos sobre diferentes questões raciais e isso é maravilhoso, porque podemos fazê-lo de uma forma muito aberta e honesta sem o medo de ofender qualquer um ou de ferir os sentimentos do outro. Estamos casados por 10 anos e meio, interagimos frequentemente com as famílias de cada um - todos eles sempre foram muito favoráveis ao nosso relacionamento. Durante nossas conversas sobre as diferenças entre famílias negras e famílias brancas, uma das coisas que eu sempre digo ao meu marido é que, na minha experiência, as famílias brancas, por vezes, tendem a querer evitar "o elefante na sala", preferindo esquivar-se dos temas desconfortáveis da conversa, enquanto as famílias negras tendem a chamar a atenção o máximo possível para o estranho tema, muitas vezes envolvendo luzes de Natal em torno desse elefante e a criação de grandes setas intermitentes apontando direito a ele! É uma generalização, claro, mas você entendeu o que quero dizer. O ponto é, às vezes as pessoas (de todas as raças) não sabem como lidar com os assuntos desconfortáveis, então em vez disso, "evitam o elefante na sala".

Bem, eu acho que todos podemos concordar que, quando se trata de Michael Jackson, há uma série de temas desconfortáveis que possam surgir. Mesmo em um blog que se concentra em sua arte. E Willa e eu não vamos evitar esses elefantes. Em vez disso, decidimos dançar com eles!

Willa: Joie, amo a sua descrição do elefante na sala! Adoro isso. Ele cria este filme em minha mente de um grupo de pessoas sentadas em uma sala com um elefante que ninguém convidou, e todos estão se sentindo desconfortáveis e estranhos e ninguém sabe o que fazer. Finalmente alguém anda até o elefante, congratula-se com ele, e o convida para dançar - e todos eles descobrem que ele não é tão assustador, afinal. De repente, essa situação desconfortável se torna muito mais confortável, e talvez até mesmo se transforma em uma festa. Adoro essa imagem de dançar com o elefante!

Também acho que é crucialmente importante reconhecer abertamente o elefante na sala ao tentar interpretar Michael Jackson desde que confrontando problemas difíceis, os preconceitos, especialmente racial, foi tão importante para seu trabalho - de hinos relativamente diretos, como "Black or White" para coisas mais complicadas como a mudança da cor de sua pele. Acho que você não pode compreendê-lo o que ele estava fazendo e quão incrivelmente importante é se você excluir a raça a partir da imagem, ou marginalizá-lo para o outro lado em algum lugar. Enfrentando preconceitos de uma forma ou de outra estava no coração de quase tudo que ele fez, tanto como um artista e como uma figura cultural.

Porque não estamos admitindo honestamente o elefante na sala, eu acho que nem mesmo nós temos consciência profunda das mudanças tectônicas que ele ajudou a trazer.
Eu sou branca e cresci no Sul, em um lugar muito racista.
No entanto, como uma adolescente, a minha definição do melhor em sensualidade foi Michael Jackson, um jovem negro.
Isso é muito surpreendente quando você pensa sobre isso. E houve milhões de garotas ao redor do mundo que se sentia da mesma maneira que eu. Há uma geração inteira de nós cujas ideias sobre raça e sexualidade - sobre o que é sexy e o que não é - foram moldados por ele. Isso é enorme. Ele era um ídolo adolescente, o nosso primeiro ídolo adolescente negro, e as implicações disso são profundamente poderosas, mas ninguém está realmente falando sobre isso, ou o que significa culturalmente.

Você sabe, toda vez que ele rasgou sua camisa no palco, como em Dirty Diana ou Come Together, e nos mostrou o seu peito escuro e quão bonito e sexy que era, ele era um desafio como América Branca, especialmente, "ler" o seu corpo. Mas fê-lo de uma forma muito interessante. Ele era lindo e sexy, mas ele sempre foi uma pessoa muito genuína - em parte, penso, porque ele teve a coragem de deixar-se vulnerável, e vamos ver esse lado dele também. Ele não era apenas um rapaz leve e gracioso. Ele era sexy, mas nunca se tornou precisamente um objeto sexual brilhante, porque sempre pudemos ver a humanidade nele. Olho para ele em Dirty Diana em cima do palco com seu peito e os ombros nus, e ele é tão sexy. Mal posso suportar isso, mas ele também parece tão vulnerável. Não sei se é para desfalecer ou fazer alguma sopa dele.

Joie: Desfalecer ou fazê-lo sopa! Eu amo o jeito que você coloca as coisas às vezes!

Willa: Bem, você sabe o que quero dizer! Você acabou de sentir o desejo de cuidar dele, às vezes, e eu acho que a vulnerabilidade foi realmente importante também. Isso foi durante a década de 1980, quando a violência das gangs, explodiam nos centros urbanos e a narrativa dominante da mídia era de que os jovens negros eram assustadores, estranhos e perigosos. Continuamos sendo informados de tal maneira - em reportagens, filmes e até mesmo comerciais - mas então há Michael Jackson, e ele estava quase sozinho empurrando contra essa narrativa dominante e oferecendo uma visão muito diferente. Ele era um jovem negro, porém era doce, divertido, inteligente, sensual e vulnerável. Ele nos deu uma imagem alternativa do que significa ser um jovem homem negro na América, e para mim, sua visão sempre me pareceu mais honesta e humana e acreditável do que o estereótipo assustador.

Joie: Bem, eu concordo totalmente com você. Ele nos deu uma imagem alternativa do que significa ser um jovem negro nos Estados Unidos e, até hoje, os americanos negros têm orgulho disso. E eu poderia sair em uma tangente totalmente diferente aqui, mas antes de eu fazer isso, por que não explicar o que o título significa para você?

Willa: Então, "Dançando com o elefante" me fala sobre arte e interpretação. Para mim, a interpretação não é sobre observar passivamente uma obra de arte, mas de envolver ativamente com ela, "dançar" com ela, abrindo-se a ele, e tornar-se emocionalmente investido nela.

Ele também me lembra de uma lenda que eu amo sobre seis homens cegos que tentam compreender e descrever um elefante. O primeiro aproxima-se do elefante e passa a tocar sua tromba. Ele sente a tromba do elefante, percebe o quão forte e flexível é e informa que um elefante é como uma cobra enorme - como uma python ou jibóia. O segundo homem cego avança os passos e toca uma das pernas do elefante. Ele sente tudo ao redor, observando a forma redonda e como é resistente, e diz, não, um elefante é mais como uma coluna ou pilar. O terceiro avança os passos e encontra a lateral do elefante. Ele abre suas mãos ao longo da extensão vasta da lateral do elefante e diz que eles estão errados: um elefante é como uma parede. Em seguida, passos avançam do quarto homem, acontece de pegar o rabo do elefante, e diz, não, um elefante é como uma corda. O quinto sente sua orelha agitando para frente e para trás e diz que um elefante é como um ventilador. O sexto sente sua presa e diz que um elefante é como uma lança.

Cada um dos homens cegos está fornecendo uma descrição exata do aspecto do elefante que passou a encontrar e experimentar por si mesmo, mas nenhum deles compreende o animal inteiro. Eles só percebem pedaços e peças. Somente compartilhando as suas experiências e combinando suas ideias é que eles vão ser capazes de desenvolver uma certa compreensão de um elefante e começar a apreciar plenamente que o animal realmente é magnífico.

Eu amo essa história dos seis cegos, e acho que é especialmente importante para comparar observações e compartilhar nossas percepções e experiências ao tentar entender algo tão complicado e subjetivo como uma obra de arte, especialmente com um artista tão experimental como Michael Jackson, que empurrou tantos limites e crenças e desafiou assim muitas ideias preconcebidas e crenças aceitas.

Por exemplo, Joie e eu, realmente íamos e voltávamos, e voltas e voltas sobre como interpretar a mudança de cor da pele de Michael Jackson. Ela não estava brincando quando falou sobre os nossos debates acalorados.
Vi isso como uma brilhante decisão artística que influenciou profundamente como América Branca, especialmente, experimenta as diferenças raciais. Joie via como uma dolorosa decisão emocional que ele lutou por anos. Minhas discussões com Joie, não alteraram fundamentalmente a minha interpretação, mas elas me influenciaram tremendamente. Suas ideias foram aprofundadas e o meu entendimento complicado deste aspecto de seu trabalho realmente tornou muito mais poderoso e significativo para mim, ajudando-me a compreender quão difícil esta decisão deve ter sido para ele, e como deve ter sido muito dolorosa por ser tão mal entendido.

Joie: Então, com este blog, Willa e eu esperamos ter algumas conversas realmente em profundidade sobre a arte de Michael Jackson e seu impacto cultural. Pretendemos que este seja um blog semanal, portanto, voltaremos na próxima semana e começaremos a conversa.

Fonte: dancingwiththeelephant.wordpress.com
Tradução: AnaMJ e Maíra / michael-iloveyoumore.blogspot.com.br/

VOCÊ ESTÁ COM MEDO AINDA?

Por: Willa e Joie

Willa: Então, um artigo recente, "Quem é Peter Pan”, no The New York Review of Books menciona identificação de Michael Jackson com Peter Pan, e sim com indiferença essa pequena bomba cai:

Ocasionalmente, meninos dormiam na mansão de Jackson, ele foi duas vezes acusado de ter abusado deles, mas nunca condenado. Hoje, o consenso parece ser que ele era inocente.

Joie, sei que eu deveria estar feliz que as pessoas estão finalmente chegando aos seus sentidos, e estou. Mas tenho que admitir, venho em torno de ataques desde que li que, murmurando para quem quiser ouvir sobre a inconstância da opinião pública. Quando ele morreu, o "consenso" esmagador que ele era culpado. Se ele não era culpado de inocente exatamente, embora a maioria das pessoas achava que ele era, Ele era suspeitosamente estranho e quase certamente culpado de algo. Agora,três anos mais tarde,"o consenso parece ser que ele era inocente."Por que mudar? Nenhuma evidência significativa nova surgiu. Não há razão lógica para que as pessoas tenham mudado as suas mentes, mas eles têm. Milhões de pessoas têm mudado suas mentes. Porque?

Joie: Eu não sei,Willa, mas eu entendo exatamente porque você está chateada com isso. É muito angustiante saber que este homem bonito, que só teve sempre o amor em seu coração e compaixão para com seus semelhantes, foi tão torturado e ridicularizado e falsamente acusado durante a sua vida. Mas agora, na morte, para muitos daqueles que faziam a difamar parece ter mudado de tom. Agora, quando é tarde demais.

Willa: Eu sei. Eu continuo sentindo esse profundo pesar que a mudança poderia ter acontecido enquanto ele ainda estava vivo. Mas a parte mais irritante de tudo isso é que não poderia ser, porque sua morte é o que desencadeou a mudança. Não há nenhuma razão lógica para a opinião pública mudar agora. As pessoas não estão mudando suas mentes por causa de novas evidências surpreendentes. A única diferença entre agora e há três anos é que ele se foi. Ele teve de morrer antes para que a opinião pública pudesse mudar. E para simum dos aspectos mais angustiantes de tudo isso é que ele sabia, ele sabia que tinha que morrer antes para que as atitudes das pessoas pudessem mudar. Ele nos disse isso em Ghosts. Ghosts é um filme curta tão fascinante de muitas maneiras. Em M Poetica eu disse que era como um seminário sobre a teoria da arte,e é. Poderíamos usá-lo como um trampolim para entrar em alguma teoria realmente fascinante,como idéias Lewis Hyde sobre figuras do malandro ou idéias Elaine Scarry sobre o corpo,ou idéias de Julia Kristeva sobre o objeto,ou idéias de Mikhail Bakhtin sobre o carnaval e do poder do grotesco para romper e desafiar as estruturas de poder autoritário. Essa é uma das idéias principais de Ghosts.
Nós poderíamos passar meses falando apenas deste filme curta.
Mas também podemos olhar para Ghosts como uma resposta artística para as alegações de 1993 e o escândalo,e essa é a abordagem que eu gostaria de aproveitar esta semana. Há muito em Ghosts que corresponde diretamente ao que aconteceu em 1993, e a explosão de mídia que se seguiu.

Joie: Você está certa, Willa.Tanto a música quanto o curta-metragem são virtualmente tudo sobre os acontecimentos que envolveram a tentativa de extorsão de 1993,e nem sequer está escondido,está tudo ali na superfície.Tudo que se tem a fazer é simplesmente prestar atenção,começando com as três músicas que ele escolheu para destacar o curta-metragem em si,"Is It Scary","Ghosts" e "2Bad".

Willa: É verdade,essas três músicas tratam de forma muito explícita com as alegações de 1993,e a trama de Ghosts reforça isso. Ele começa com uma multidão de aldeões irritados invadindo a casa de um artista, um Maestro. Ele tornou-se amigo de algumas das crianças da aldeia e foi dizendo a eles histórias de fantasmas,e os moradores pensam que é inapropriado.Como uma mãe da aldeia lhe diz:
"Não tem vergonha? Os jovens são impressionáveis.

E,claro,que,precisamente paralelo com o que estava acontecendo na vida real:ele era
um artista que desenvolveu uma amizade próxima com as crianças, e muita gente pensou que era inadequado. E eles responderam através da obtenção de um mandado de busca e invadindo sua casa.

Joie:Você sabe,Willa,é realmente muito difícil assistir Ghosts e não ver as semelhanças à sua vida real.Se você estava prestando atenção ao que estava acontecendo em sua vida de todo,e vamos admitir,o mundo não poderia ajudar,mas preste atenção porque a mídia estava obcecada com o "escândalo",você não precisa se perguntar onde ele teve sua inspiração para o enredo.Ele reflete exatamente o que aconteceu com ele, e eu acho que é maravilhoso que ele escolheu para canalizar suas frustrações de maneira criativa.
E eu acho que diz muito sobre seu caráter que ele estava disposto a colocar a sua dor pessoal em exibição para fim de tentar instruir o resto de nós.

Willa:Concordo,Joie.Eu acho que ele estava trabalhando através de muita emoções quando ele criou e desenvolveu este filme.Mas ele foi também ajudando-nos como um trabalho público através das emoções também. Como um artista profundamente comprometido com a mudança social,ele não estava apenas expressanando seus sentimentos através de seu trabalho.Ele também estava muito interessado em saber como seu trabalho influenciou-nos como público e como isso nos ajudaria a trabalhar com os nossos sentimentos,como isso evocava e redirecionava as nossas emoções e alterariam nossas percepções,como falamos nas mensagens exibidas na tela de audiência algumas semanas atrás.
E a forma como ele aborda em Ghosts é fascinante.

Quando os moradores invadem casa do Maestro,a primeira coisa que ele faz é
aparecer-lhes em uma máscara assustadora:em vez de verem seu rosto,os aldeões
vêem um crânio.Eles suspiram e recuam em horror.Mas logo que recuam,ele deixa cair
a máscara e revela que é apenas um disfarce.Os aldeões,em seguida,dão um suspiro
de alívio,começam a relaxar,e reaproximam de uma maneira mais amigável.

É muito interessante o que aconteceu,tanto de forma dramática e psicologicamente.
Os moradores invadiram sua casa,que é um ato muito agressivo,mas ele imediatamente
vira essa dinâmica para que eles são os que se sentem ameaçados,não dele,e então
ele remove essa ameaça,para que eles realmente se sintam um pouco gratos a ele.
É importante ressaltar que os moradores invadiram sua casa,porque eles o vêem como
uma espécie de monstro,o tipo que prejudicaria as crianças,e ele responde ao
aparecer-lhes como um monstro.Assim,através da máscara que ele desperta as emoções
precisas que eles já sentem a respeito dele.Mas então ele revela que é apenas uma
ilusão: ele não é um monstro.Portanto,há um movimento muito rápido para cima e para
baixo de crise e de libertação que funciona em vários níveis diferentes.

Joie: Hmm.Eu realmente nunca analisei isso antes,mas você está certa.Os moradores
invadiram sua casa,eles são os únicos que estão ameaçando ele.Mas mesmo antes que
eles realmente entram na casa,eles se sentem muito assustados e apreensivos.
Eles nem sequer o conheciam ainda,mas eles já sentiam medo dele,mas estava tudo
em suas mentes!

Willa: Exatamente,e ele reflete essas emoções de volta para eles através da máscara, mas desfaz de uma maneira.Assim,através da máscara,ele incentiva os moradores a descarregar suas emoções e,em seguida,sutilmente reconfigura essas emoções.

O Maestro e os moradores começam a falar,e como eles conversam, o prefeito
desenvolve gradualmente um processo contra o Maestro.Ele diz: "Nós temos uma cidade agradável normal,pessoas normais,jovens normais.Nós não precisamos de malucos como você dizendo a eles histórias de fantasmas."Ele então se torna mais agressivo,dizendo:" Você é estranho,você é estranho,e eu não gosto de você.Você está assustando essas crianças,vivendo aqui sozinho."Ele até começa a ameaçar o Maestro,dizendo:" Volte para o circo, você é louco,E faça um favor,OK? Não force-nos a ficar difícil com você,porque faremos,se preciso."Finalmente,ele lhe dá um ultimato,dizendo:" Você vai embora,ou eu vou ter que te machucar? "

Joie: Isso é muito interessante,Willa,particularmente em termos da linguagem que
ele usa no diálogo entre o prefeito e o Maestro.Como você disse,as palavras do
prefeito são muito específicas."Temos uma cidade agradável normal,pessoas normais,
jovens normais." E,claro,que sempre foi a principal acusação dirigida contra o próprio Michael,ele não era. Ele foi chamado de "estranho" e "anormal"."Estranho".muitas pessoas pensaram que ele é uma "aberração".Então,é muito dizendo que estas são as palavras que Michael iria escolher para usar esta troca particular. Isso me faz pensar do artigo Joe Vogel,"Eu sou a besta que você visualizou: O Abuso Cultural de Michael Jackson",o que nós conversamos sobre voltar em novembro, onde Joe se refere a todas aquelas palavras pejorativas como "calúnias".

Willa: Esse é um ponto realmente importante,Joie,e eu acho que você está certa.
Eu acho que ele escolheu essas palavras muito deliberadamente.Como você disse,elas são exatamente as palavras que foram usadas contra ele tantas vezes nos últimos anos de sua vida.Então,o que está acontecendo na tela está justamente refletindo o que está acontecendo com ele na vida real fora da tela. Assim como a máscara reflete as emoções dos moradores de volta para eles, suas escolhas de palavras refletem as nossas emoções de volta para nós.

Importante,o Maestro responde a essa agressão,exatamente como ele fez antes,só que
mais intensamente este tempo:ele distorce o rosto irreconhecível e depois arranca-o
totalmente,então mais uma vez seu rosto,aparece apenas como um crânio.Mais uma vez os moradores recuam dele em terror,como fizeram antes.E mais uma vez,logo que recuam,ele restaura o rosto e revela que é apenas uma ilusão,exatamente como fez antes.Então mais uma vez não há movimentação muito rápida para cima e para baixo de crise e de libertação que dá vazão às emoções dos moradores evocando os seus medos e refletindo-os de volta para eles,e depois resolve esses medos, mostrando que é apenas uma ilusão.

Joie: A mensagem aqui está muito clara,eu acho.Ele está apontando as semelhanças
entre o personagem Maestro e sua vida pessoal.Então,mostrando que é apenas uma ilusão,como você diz,ele está nos dizendo claramente que toda a percepção"estranheza" em torno de sua vida pessoal também é apenas uma ilusão,e o que nós o público e a mídia -pensamos ou vemos,na verdade não é a história real.

Willa: Eu também penso assim,mas também há muita coisa acontecendo psicologicamente.Vemos que,quando ele repete o movimento para cima e para baixo mesmo de crise e lança uma terceira vez.É ainda mais extrema desta vez,em vez de seu rosto se tornar uma caveira,todo o seu corpo torna-se um esqueleto,mas as reações dos moradores são bem diferente desta vez,de modo que houve uma mudança psicológica.Eles estão surpresos mas eles não estão aterrorizados,e eles não recuam neste momento.Eles ficam e assistem o que ele tem para mostrar a eles,e quando o esqueleto começa a dançar,eles sorriem e apreciam sua performance. Em outras palavras,eles não estão tendo uma resposta tão temerosa para o "estranho" e "estranho",como eles tiveram antes. Eles ainda estão cautelosos,mas eles estão se tornando um pouco mais aceitaveis a diferença.

E então ele repete esse padrão para cima e para baixo de crise e libera uma quarta
vez e final,e esta é a mais intensa de todas: ele destrói a si mesmo.Ele pergunta:
"Então,você ainda quer que eu vá?" Muitos dos moradores,especialmente as crianças,
balançam a cabeça "não", mas o prefeito afirma: "Sim! Sim! "Assim,o Maestro diz:" Ótimo. Eu vou."Ele cai e bate as mãos no chão,depois os braços,e então seu rosto.Seu nariz cai,se desintegra o rosto inteiro,seu corpo se transforma em poeira,e um vento sobrenatural sopra-a.

Os moradores estão horrorizados,mas por uma razão completamente diferente do que antes: não porque eles estão com medo dele,mas por ter começado a sentir uma ligação com ele e ficam horrorizados porque ele está destruindo a si mesmo.Assim,os seus sentimentos durante o decorrer do filme foram submetidos a uma inversão completa.Ele saiu,então ele fez o que eles disseram que queriam que ele fizesse,que invadiram sua casa para forçá-lo a fazer.
Mas a essa altura já não querem que ele saia,e assim que ele se foi sentem uma sensação de perda e querem ele de volta.

Joie: Assim como o que estamos vendo agora que ele não está mais aqui conosco.Uau,Isso é muito atraente,Willa.Então você acredita que ele compreendeu que ele e sua arte só seriam verdadeiramente apreciado após a sua morte?

Willa:Eu acho.Mas eu também acho que há mais coisas acontecendo do que isso.Eu ainda estou lutando para descobrir isso e articular para mim,mas eu continuo voltando a estas linhas de "Is It Scary"

Eu vou ser

Exatamente o que você quer ver

É você quem está me provocando

Como você está me querendo

Para ser o estranho no meio da noite

Eu estou divertindo você?

Ou apenas confundindo você?

Eu sou a besta que você visualizou?

E se você quer ver esquisitices excêntricas

Eu serei grotesco diante de seus olhos

Deixe-as todas se materializar ...

Então me diga

O que é o realismo para você,baby?

Eu sou assustador para você?

Você sabe,depois que ele morreu,um monte de comentaristas expressaram surpresa que
não havia tamanha onda de tristeza para ele,considerando todos os anos de escândalos e controvérsias". Is It Scary" de "esquisitices excêntricas",como Michael Jackson chama-los,mas eu estou começando a acreditar exatamente o oposto: que o derramamento de luto público não teria sido possível sem todos esses anos dessas esquisitices excêntricas realizadando uma função crucial,que proporcionou uma série de mini-dramas de "esquisitices excêntricas".crise e liberação,como que
repetido movimento para cima e para baixo em Ghosts. Como em Ghosts,essas esquisitices excêntricas permitiu-nos para desabafar nossas emoções sobre ele após as acusações de inocente e encorajou-nos a trabalhar por eles. Então,quando ele morreu,nós já lidávamos com muitas dessas emoções negativas, e uma vez que ele estava realmente desaparecido,foi-nos revelado que essas emoções negativas eram uma ilusão,como o New York Review of Books.O artigo diz: "Hoje, o consenso parece ser que ele era inocente ",e que foram trazidos de volta para os nossos verdadeiros sentimentos,que é o quanto ele significava para nós.

Joie:É fascinante assumir tudo isso, Willa.Eu nunca olhei para ele,desta forma antes.

Willa: Você sabe,eu ainda estou trabalhando meu caminho através disto,e posso estar
completamente errada sobre isso,mas parece-me que algo de muito importante estava
acontecendo através dessas"esquisitices excêntricas",tanto culturalmente e psicologicamente,e eu acho que Ghosts é a chave para compreendê-lo.Ele tinha uma
estética muito sofisticada, Eu estou convencido de que seu trabalho funcionava em
profundos níveis psicológicos,e ele estava lidando com algumas questões muito
difíceis de psicologia de grupo após o escândalo de 1993 quebrou.Basicamente,
ele estava lidando com uma histeria em massa e o medo do desconhecido,assim como
o Maestro,e ele respondeu de uma forma que abordou diretamente a histeria de grupo.

Sua resposta pode não parecer lógica à primeira vista,mas a mente subconsciente não
é lógica,ou melhor,tem uma lógica própria que difere da lógica da mente consciente,
e eu acredito que,através de suas "esquisitices excêntricas",ele estava falando
diretamente para a mente subconsciente.Como ele nos diz em Ghosts,aqueles mini-dramas repetidos de crise e de versão teve um efeito muito específico psicológico,e eles foram deliberadamente criados para produzir esse efeito psicológico.Em "Is It Scary" ele nos diz muito explicitamente que ele pretende fazer: "Vou ser exatamente o que você quer ver" e "Se você quer ver esquisitices excêntricas,eu vou ser grotesco diante de seus olhos."

Joie: Concordo com você sobre a deliberação de sua arte,Willa,e eu realmente
acredito que as três músicas que aparecem no curta-metragem ("Ghosts", "Is It Scary" e "2Bad") foram escolhidas deliberadamente.Eu acho que você e eu poderíamos provavelmente gastar um blog inteiro,talvez dois,apenas falando sobre essas três canções em detalhes e como elas se relacionam tanto com o filme e para o que estava acontecendo em sua vida no momento.Você sabe,uma vez que temos vindo a trabalhar neste blog,eu vim a entender que realmente não havia muito sobre a arte de Michael Jackson que não foi feito deliberadamente.Ele geralmente tinha uma razão muito calculada para tudo o que fazia e isso só me deixa pasma.Você não adoraria ser capaz de entrar na mente de um artista verdadeiramente grande ... só para tentar entender a sua paixão e fogo pela sua arte.Esse pensamento é tão fascinante para mim,por alguma razão, e eu teria apenas gostado de conversar com ele sobre sua arte.Eu não posso acreditar que tantos jornalistas,como Bashir por exemplo,desperdiçou o tempo precioso que foram concedidos com ele falando sobre coisas tão triviais como a cor de sua pele e seu comportamento perceptível estranho.Que desperdício colossal de uma oportunidade!

Willa: Oh,eu sei!Isso é o que mais me impressiona sobre o documentário Bashir
também,que lhe foi dada essa oportunidade incrível e ele completamente desperdiçou.
Imagine se você pudesse voltar no tempo e falar com Van Gogh por oito meses e
aprender mais,talvez não sobre como interpretar obras específicas,uma vez que os
artistas tendem a ser muito relutantes em limitar seu trabalho a apenas uma
interpretação,mas sobre a sua visão do mundo e como sua arte se encaixam dentro
dessa visão do mundo.Que incrível oportunidade seria.E a Bashir foi dada essa
oportunidade, e foi completamente desperdiçada.E a coisa realmente triste é
que Bashir tem alimentado a sua mente em uma dieta de escândalo por tanto tempo
que nem sequer parece perceber que há um mundo maior lá fora. Michael Jackson está às voltas com questões complexas de justiça social e da percepção e de como fazemos sentido,bem como a capacidade da arte de influenciar profundamente a forma como percebemos e dar sentido ao mundo,e Bashir passa os oito meses fazendo tablóide questões do tipo.É simplesmente impressionante. Felizmente,Michael Jackson deixou um monte de indícios para ajudar a guiar-nos no desenvolvimento de maneiras de abordar o seu trabalho e entender sua visão de mundo.

E como podemos ver em Ghosts,há muito para descobrir e explorar.

DANÇANDO COM MICHAEL O SONHO

Joie: Há algumas semanas, Willa e eu demos uma olhada muito divertida na menção de Michael sobre A Força na canção "Don’t Stop Till You Get Enough" e essa discussão nos levou a dar uma olhada em Dancing the Dream, livro de poemas e reflexões de Michael. E foi tão difícil para eu não perder completamente a noção do tempo e me concentrar enquanto eu folheava o livro, porque A Força é tão maravilhosa que fiquei absorta em suas palavras. E Willa expressa um sentimento semelhante quando falamos sobre isso, então, sabíamos que tínhamos que ter uma conversa sobre este livro incrível.

Você sabe Willa, tenho que dizer que amo absolutamente este livro. E como eu o estava lendo esta semana, cheguei à conclusão que, tanto quanto eu realmente amo a música e, tanto quanto a música significa para mim- e acredite em mim, significa tudo - realmente aprecio este livro tanto quanto, se não mais. Dancing The Dream foi lançado muito discretamente em junho de 1992, no seguimento de sua autobiografia, Moonwalk (1988). Ele não recebeu tanta atenção e na única entrevista que Michael fez para promovê-lo, ele a descreveu como "apenas uma expressão verbal do que eu costumo expressar através de minha música e minha dança." E essa é a sensação de que tenho sempre que folheio este livro. Abra qualquer um dos poemas ou ensaios e é muito fácil para imaginar as palavras que ele tem escrito naquelas páginas com música.

Willa: Concordo, e acho que o próprio Michael Jackson enfatiza isso, ao incluir a letra de "Heal the World" e "Will You Be There", junto com imagens de seus shows e vídeos. Intercalando-os ao longo do livro, ele parece estar mostrando que suas histórias e poesias não são algo separado do trabalho que geralmente é conhecido. Eles estão todos interligados: suas poesia e canções, seus desenhos e vídeos, sua dança e seu corpo, a totalidade de sua arte musical e visual.

Joie: Cada poema e ensaio são lindamente escritos, expressão honesta do que estava em seu coração. Todo o amor e paixão que ele mesmo derramou em cada canção e em cada dança estão ali entre as páginas. Toda a preocupação com o meio ambiente, toda a compaixão e amor pela humanidade, toda a maravilha da mágica e espiritualidade. Eu realmente tenho a sensação de que estes são seus pensamentos mais profundos – suas esperanças e sonhos pelo planeta e pela espécie humana – descubro ao mesmo tempo uma forma fascinante e agridoce.

Willa: Joie, você acabou de tocar em algo muito importante, eu acho, quando você falou sobre "todo o amor e paixão que ele derramou em cada canção e cada dança." Quando estávamos falando sobre "Don’t Stop" algumas semanas atrás e suas ideias sobre a Dança da Criação, eu continuava a sentir que, para ele, sua criatividade e sua espiritualidade têm uma dimensão muito física, e elas estão intimamente ligadas com a dança e a energia sexual também. Eu não era capaz de me expressar muito bem sobre isso e ainda estou lutando para colocar o que sinto em palavras. Mas acho que elas são tão profundamente ligadas para ele, porque todas elas são expressões de amor e paixão: paixão criativa, a paixão sexual, a paixão espiritual e, acima de tudo, compaixão. Estão todas interligadas por ele e todas as expressões da "dança eterna da criação.”.

Joie:Willa, eu acho que entendo onde você está tentando chegar aqui e você está certa, ele se sente como se tudo fosse intrinsecamente interligados, porque, como você diz, elas são todas expressões de amor e paixão. Isso me faz pensar em suas palavras de "Amor", um dos ensaios de Dancing The Dream, onde ele diz:

"Quando se tem permissão para ser livre, o amor é o que torna a vida viva, alegre e nova. É a essência e energia que motiva minha música, minha dança, tudo. Enquanto o amor está em meu coração, está em todo lugar."

Para ele o amor é a energia que motiva... tudo! Você sabe, Willa,quanto mais eu falar sobre este livro e quanto mais eu ler e reler cada poema e ensaio, mais reforça a ideia de que este livro é realmente apenas uma representação física do seu coração. O amor - em todas as suas formas - foi o fator motivador em tudo que ele fez... em cada canção que ele escreveu, em cada nota que cantou, em cada movimento de dança que seu corpo executou, em todas as causas de caridade e humanitárias que ele apoiou. E este livro é uma manifestação física disso.

Willa: Eu realmente sinto isso também, Joie. Você sabe, falar sobre o amor tende a nos deixar desconfortáveis. Mas como você diz, "Amor - em todas as suas formas - foi o fator motivador em tudo que ele fazia." É a energia que lhe alimenta, a luz que lhe orienta, o calor que lhe conforta e o torna forte. Mas, como ele também enfatiza ao longo deste livro, antes que possamos realmente amar os outros, temos que conhecer a nós mesmos. E isso significa abraçar totalmente as nossas forças e nossos talentos, que pode ser ainda mais difícil do que reconhecer as nossas fraquezas.

Você já teve a sensação de que uma ideia - algo importante - está te empurrando na borda de seu cérebro, e você não consegue ignorá-la, mas você não consegue compreendê-la também? Eu tive esse sentimento desde que começamos a falar sobre A Força e a Dança da Criação - que há algo muito importante e poderoso aqui, mas não sou muito capaz de vê-lo ou compreendê-lo ainda. E acho que isto se liga com uma citação de Marianne Williamson, que foi publicada na escola Montessori do filho:

"Nosso medo mais profundo não é o de sermos inadequados. Nosso medo mais profundo é que somos poderosos além da medida. é a nossa luz, não nossa escuridão, é que mais nos apavora. Nós nos perguntamos: Quem sou eu para ser brilhante, maravilhoso, talentoso e fabuloso? Na verdade, quem é você para não ser? Você é um filho de Deus. Fazer papel pequeno não serve ao mundo. Não há iluminação em se encolher para que outras pessoas não se sintam inseguras ao seu redor. Somos todos feitos para brilhar, como fazem as crianças. Nascemos para manifestar a glória de Deus que está dentro de nós. Não é apenas em alguns de nós, está em todos. E conforme deixamos nossa própria luz brilhar, inconscientemente damos às outras pessoas permissão para fazer o mesmo. E conforme nos libertamos do nosso medo, nossa presença automaticamente liberta os outros.”

Joie: Isso é como uma citação bela e inspiradora!

Willa: Não é maravilhosa? Eu costumava lê-la todos os dias quando eu pegava meu filho na escola, e ressoou profundamente em mim. Conheço o medo de ser muito poderoso, muito visível, muito influente, demais. Acho que muitas pessoas, especialmente as mulheres, experimentam esse medo. Mas "papel pequeno não serve ao mundo." Como ela diz, "Somos todos feitos para brilhar, como fazem as crianças.”.

Vejo Michael Jackson expressar ideias muito semelhantes ao longo de Dancing the Dream. E ele não está falando sobre ser ofensivo e agressivo. Pessoas que trabalharam com ele muitas vezes mencionam a sua humildade genuína e natureza gentil. Ele está falando de conhecer seus pontos fortes e talentos e habitá-los totalmente. Como ele diz em "O Céu é Aqui", um dos meus poemas favoritos de Dancing the Dream,

Don’t be afraid

To know who you are

You are much more

Than you ever imagined


Não tenha medo

De saber quem você é

Você é muito mais

Do que você imagina

Michael Jackson não era apenas um artista incrível, ele era uma figura cultural tremendamente poderosa. E ele era poderoso, porque ele sabia quem ele era.

Ele também não teve medo de revelar quem ele era. Ele era uma criança maravilhosamente talentosa que com confiança entrou no palco, quando todos sabiam que uma criança não poderia cantar e dançar daquele jeito. Ele se tornou o artista mais bem sucedido de todos os tempos, quando todos sabiam que uma criança estrela se torna um adulto viciado em drogas. Ele foi um homem negro incrivelmente sexy em uma época em que todos sabiam que os homens negros tinham que esconder a sua sexualidade de modo que não fosse muito ameaçador. Ele mudou os significados de sua raça, quando todos sabiam que era impossível. Ele foi o artista mais importante do nosso tempo, quando todos sabiam que estrelas pop eram muito superficiais para criar arte séria. E ele capturou a imaginação de bilhões de pessoas em todo o mundo, porque ele sabia quem ele era.

E ele não deixou ninguém definir quem ele era. Sempre que leio principais artigos sobre ele, fico constantemente impressionada de ver quão indignados eles ficavam por ele não estar em conformidade com as suas expectativas. Ele não obedeceu. Ele foi maravilhoso e único a si mesmo. Ele sabia quem ele era e no que acreditava, ele se manteve verdadeiro a esta visão e mudou o mundo.

Joie: Essa é uma maneira muito profunda de colocar isso, Willa, e você está absolutamente certa. Ele sabia exatamente quem ele era e não teve medo de mostrar isso. E por causa de todas aquelas coisas que você acabou de mencionar, e mais, eu sempre pensei nele como uma das pessoas mais corajosas que já agraciou este planeta. E o que você disse me lembra o que ele diz em "Courage", outro de seus ensaios em Dancing The Dream, que eu sei que você e eu igualmente amamos. Ele diz o seguinte:

"Quando você tem a coragem de ser íntimo, você sabe quem você é, e você está disposto a deixar que outros vejam isso. É assustador, porque você se sente tão vulnerável, tão aberto à rejeição. Mas sem auto aceitação, o outro tipo de coragem, o tipo que heróis mostram nos filmes, parece oca. Apesar dos riscos, a coragem de ser honesto e íntimo abre o caminho para a auto descoberta. Ela oferece o que todos queremos, a promessa de amor.”

A coragem de saber quem você é e deixar o outro vê-lo. Assim, tal como no poema, “O Céu é Aqui", ele repete esta ideia no ensaio que me diz que era um conceito que significava muito para ele "Coragem." - Essa ideia de ser verdadeiro a si mesmo e saber quem você é.

Willa: Eu amo “Coragem,” especialmente a passagem que você acabou de citar. Ele expressa suas ideias de modo simples, mas poderosa, porém, isso não significa que estas eram ideias simples. Como ele explica:

“Expressar seus sentimentos, não é o mesmo que desmoronar diante do outro – é ser aceito e verdadeiro ao seu coração, seja o que puder dizer.”

Realmente, essa é uma distinção muito importante. Ele não está falando sobre ser um caso perdido e "desmoronando na frente de alguém", deixar seus medos e emoções governarem você. Nem um pouco. Não é isso que ele quer dizer com “a coragem de expressar sentimentos verdadeiros.” Ele está falando sobre autoconhecimento, sobre saber quem você é e ter a coragem de ser honesto e “verdadeiro ao seu coração". Verdadeiro a si mesmo e suas convicções.

Joie: Exatamente! Ele ecoa isso novamente no ensaio "Trust", quando diz:
“Ao aceitar-se completamente, a confiança torna-se completa. Não há mais qualquer separação entre as pessoas, porque não há mais qualquer separação interior. No espaço onde o medo costumava viver, o amor é permitido crescer.”

Willa: Oh, eu amo isso! Eu acho que muitas vezes somos guiados pelo medo de que outras pessoas não vão gostar da pessoa que somos, assim fingimos ser algo que não somos e então somos regidos pelo medo de que seremos descobertos . Mas se pudermos aceitar a pessoa que somos, esse medo vai embora e, como ele diz," No espaço onde o medo costumava viver, o amor é permitido crescer." Eu realmente acredito que é verdade.

Joie: Esta ideia de saber quem é você é um dos temas centrais que percorre todo o livro.

Willa: Concordo. Ele repetidamente fala sobre a importância de sermos honestos a nós mesmos e cultivar o autoconhecimento, não apenas para nosso próprio benefício, mas para o benefício de todos. Ele repete essa ideia e mostra as implicações globais em "Aquele No Espelho":
“A dor da vida me toca, mas a alegria da vida é muito mais forte”. E ela irá curar. A vida é o curador da vida; e o máximo que posso fazer para a terra é ser seu amoroso filho. Aquele no espelho estremeceu e se encolheu. Ele não tinha pensado muito sobre o amor. Ver "problemas" era muito mais fácil, porque o amor significa completa auto-honestidade. Ouch! ...Teria que mudar o mundo? Eu acho que sim, porque a Mãe Terra nos quer felizes para amá-la como tendemos as suas necessidades. Ela precisa de pessoas destemidas ao seu lado, cuja coragem provém de uma parte dela. ... Quando aquele no espelho está cheio de amor por mim e por ele, não há espaço para o medo. Quando ficamos com medo e em pânico, nós paramos de amar esta nossa vida e esta terra. Nós desconectamos...

Uma coisa eu sei: nunca me sinto só, quando sou filho da terra.”

Joie: Willa, eu adoro isso! Essa passagem que você citou só me faz pensar na letra da música "Shout", quando diz: "Estamos desconectados do amor / Estamos desrespeitando um ao outro/ O que aconteceu com proteger um ao outro?" Acho que ele está se referindo a mesma coisa aqui. Ser desligado do amor - o amor pelo planeta e do amor de um pelo outro. Se pudéssemos voltar a este respeito, isso mudaria o mundo? Michael acreditava que mudaria.

E, você sabe, outro tema central deste livro é a ideia de que estamos todos conectados uns aos outros e ao planeta, e nós exploramos esse aspecto em Dancing the Dream, em detalhe, durante a nossa discussão sobre A Força há duas semanas. Mas há um outro tema que percorre todo o livro que eu acho tão atraente quanto os dois primeiros que já vimos - a espiritualidade. Ele lida com ela em vários poemas e ensaios ao longo do livro. Mas há dois que realmente se destacam para mim. O primeiro é "Deus" e o outro é "Dois Pássaros".
Em "Deus", ele aborda o tema principal da espiritualidade quando diz:

"é estranho que Deus não se importa em expressar a Si mesmo / A Si mesmo em todas as religiões do mundo, enquanto as pessoas ainda se apegam à noção de que seu caminho é o único caminho certo. O que quer que você tente dizer a respeito de Deus, alguém vai se ofender, mesmo se você diz que o amor de todos por Deus é bom para eles.”

Willa: Acho que esta é uma declaração brutalmente honesta. Tão simples e, ainda assim, tão verdadeira. E isso diz muito sobre a nossa visão coletiva de Deus e da espiritualidade. Basicamente, é uma escolha muito pessoal e nenhum de nós tem o direito de condenar ninguém, se os seus pontos de vista sobre Deus são diferentes das nossas. Mas ainda assim, isso acontece várias vezes na nossa sociedade e em todas as culturas do mundo. E acho, inclusive, que este ensaio em seu livro foi uma coisa muito corajosa para ele fazer.

Em "Two Birds" ele avança sobre isso, de uma forma muito mais sutil, quando ele escreve um poema de amor à sua alma. Ele diz:

"Dois pássaros pousam em uma árvore. Um come cerejas, enquanto o outro observa. Dois pássaros voam pelo ar. A canção de um cai do céu como cristal, enquanto o outro se mantém em silêncio. Dois pássaros circulam ao sol. Um captura a luz em suas penas prateadas, enquanto o outro espalha as asas da invisibilidade.

é fácil adivinhar qual ave sou, mas eles nunca vão achar você...
Doce pássaro, minha alma, o seu silêncio é tão precioso. Quanto tempo levará até que o mundo escute a sua música na minha?
Oh, este é um dia pelo qual anseio! "
Willa: Esta é uma imagem tão interessante para mim, Joie. Podemos vê-lo lutando com a ideia de seus eus públicos e privados por todo o seu trabalho, mas ele a apresenta de forma diferente aqui - como dois pássaros. Um deles tem uma presença física: ele come, ele canta, ele reflete a luz em suas penas. O outro não: ele não come, ela não canta e a luz solar passa através de suas asas invisíveis. Um pássaro – seu eu público - é facilmente visto. O outro - o seu eu privado, sua "alma" - é muito mais difícil de perceber. Mas ele anseia pelo dia em que ambos serão reconhecidos: quando "o mundo ouvirá sua música na minha." Essa é uma imagem tão linda, especialmente a sugestão de que sua música - a "música" do pássaro invisível - é a expressão de sua alma.

Joie: Concordo.

Willa: Ele baseia-se nessa ideia em "Uma criança é uma canção", e expande para abranger todos nós:

"Mesmo que você nunca tenha escrito uma música, sua vida é uma canção...Viver é ser musical, começando com a dança no sangue em suas veias. Tudo que é vivo tem seu ritmo. Para sentir cada um, suavemente e com atenção, traga a sua música.

Você sente a sua música?

As crianças sentem, mas uma vez que crescemos, a vida se torna um fardo e uma tarefa, e a música enfraquece...

Quando começo me sentir um pouco cansado ou sobrecarregado, as crianças me revivem. Dirijo-me a elas por vida, por música nova. Dois olhos castanhos me olham tão profundamente, tão inocentemente e por dentro murmuro: "Esta criança é uma canção." é tão verdadeiro e direto... Estou de volta em mim mais uma vez. "

Joie: Willa, eu amo quando ele diz: "Viver é ser musical." Alguma coisa sobre essa frase é muito lírico e poético para mim. Quantas pessoas iriam pensar sobre o próprio sangue que flui através de nossos corpos como sendo musical? Acho isso fascinante!

Você sabe, já conversamos sobre todos os diferentes temas deste livro - a ideia de que estamos todos conectados, a crença de que devemos nos esforçar para conhecer e aceitar quem somos e sobre o tema da espiritualidade. E ele conecta cada um destes temas com o amor. As várias expressões de amor e paixão que você mencionou anteriormente - paixão criativa, a paixão sexual, a paixão espiritual, a compaixão. Todas as várias formas de amor. Mas, parece-me que há uma forma de amor que não é realmente um tema central deste livro. O amor romântico.

Agora, isso não quer dizer que é completamente ausente, ele faz contato com ele, mas apenas duas vezes. Primeiro em um ensaio chamado "A Última Lágrima", e depois novamente em "Eu, Você, Nós".

No primeiro, ele descreve uma luta terrível entre dois amantes que deixa um deles gritando: "Saia! Estas são as últimas lágrimas que chorarei por você.” E no seu coração partido, ele espera e espera que ela volte, o tempo todo chorando lágrimas de frustração, lágrimas de solidão e lágrimas de desespero. Mas, de repente, ele tem um pensamento de amor e tudo muda.

Ele diz:

"Como é estranho que todas essas lágrimas não possam lavar a ferida! Então um pensamento de amor furou minha amargura. Eu me lembrei de você na luz do sol, com um sorriso tão doce como o vinho de maio. Uma lágrima de gratidão começou a cair e milagrosamente, você estava de volta."

Em seguida, em "Eu, Você, Nós", ele diz:

"Como eu amo esse mistério chamado NÓS!... NÓS deve ser filho favorito do amor, porque até eu chegar a você, NÓS nem mesmo estava lá. Ele chega nas asas da ternura, que fala através de nosso entendimento silencioso. Quando eu rio de mim mesmo, ele sorri. Quando te perdoo, ele dança em júbilo. NÓS não é mais uma escolha, não se você e eu queremos crescer juntos... A verdade é que você e eu já teríamos desistido há muito tempo, mas NÓS não deixou. Ele é muito sábio."

Acho realmente interessante que nas duas únicas obras onde ele aborda o amor romântico, ele está descrevendo como reparar o amor quando ele racha ou como mantê-lo intacto, em primeiro lugar.

Willa: Bem, dependendo de como você interpreta as palavras dele, o amor romântico aparece em outros lugares. Por exemplo, eu acho que ele toca isto em "Coragem". Isso pode soar como um título improvável para um ensaio sobre o amor, mas para mim é o mais romântico de todos, porque ele está falando "a coragem de ser íntimo." Como você citou anteriormente, Joie, "Quando você tem a coragem de ser íntimo, você sabe quem você é e você está disposto a deixar que outros vejam isso.”.

Joie: Isso é interessante, Willa. Realmente nunca pensei sobre "Coragem", como sendo romântico, mas eu suponho que eu possa entender desde que ele está falando sobre ter a coragem de ser emocionalmente íntimo com outra pessoa. E, assim como em suas canções e seus curtas-metragens, seus poemas e ensaios podem ter múltiplas interpretações, bem, assim, eu acho que faz todo o sentido.

Willa: Você está certa, pode ser interpretado de diferentes maneiras e, realmente, acho que é muito limitante ler "Coragem" aplicando apenas o amor romântico. A necessidade de "coragem de ser íntimo" é certamente o caso das relações românticas, mas é verdade de outros relacionamentos, bem como, na verdade, de todos os relacionamentos humanos genuínos. De muitas maneiras, vejo esta "coragem de ser íntimo", "saber quem você é e... deixar que outros vejam isso", como a ideia central de Dancing The Dream.

Você sabe, Joie, Michael Jackson é um milagre de fogo e gelo para mim - tão gentil e tão forte. Em sua obra vejo uma sensibilidade requintada, Mas é em sua vida que vejo a força incrível. Repetidas vezes ele enfrentou provações que ninguém deveria enfrentar. Ele atravessou uma tempestade de fogo após outra. Ele é tão sensível e delicada, porém tão forte. Isso parece tão contraditório - como fogo e gelo - mas eles conviveram nele. Como isso é possível? Acho que a chave para este mistério está escrito neste livro.

Joie: Concordo com você completamente, Willa. Ele realmente era muito contraditório em alguns momentos. Tão inocente como criança, maravilha justaposta com experiência, maturidade inteligente. Terrivelmente tímido ao redor de estranhos, mas, no entanto, uma presença tão dominante no palco.

Willa: Isso é verdade. Muitas contradições coexistem dentro dele.
Então, Michael Jackson Academia Projects acaba de divulgar um novo vídeo de duas partes sobre o álbum History e nós pensamos em concluir, compartilhando-os.
Aqui está o capítulo um:




E aqui está o capítulo dois:



SEMPRE SINTO QUE ALGUÉM ESTÁ ME OBSERVANDO

Por: Joie e Willa

Parte I

Willa:
Como temos falado muitas vezes Joie, Michael Jackson não era só um incrível artista – era o mais importante artista do nosso tempo, penso eu. Ele também era uma figura transformacional cultural cuja arte trouxe profundas mudanças culturais.
Através de sua arte, ele foi capaz de rever algumas das nossas raízes culturais mais narrativas, especialmente narrativas sobre diferenças raciais e influenciará profundamente em nós como povo responder a essas narrativas.
Assim, como um artista, ele não estava apenas expressando criativamente.
Tudo isso fez-me ponderar sobre o número de vezes em que ele incorpora na tela o público em seus vídeos.
Às vezes, esse público participa - as mais famosas são quando os dois bandos juntam-se ao grande conjunto e dançam Beat It. Outras vezes, eles simplesmente observam, como membro de gangue em Bad, ou os moradores locais em Ghosts, ou os dirigentes dos clubes em Rock My World.
De qualquer forma, estou impressionada pelo número de vezes que nos posiciona como público, de modo que estamos, de fato, vendo realizar sobre o ombro de um público na tela.

Joie:
Você está certa, Willa, é uma fórmula que ele usa frequentemente. Mas estou impressionada com o que você disse sobre o vídeo Bad.
Os membros do grupo, ou os dançarinos, estão participando ativamente. Mas são os três “amigos assim chamados” quem estão lá assistindo. Acho que não vejo como membros de gangues, mas sim como punks jovens que pensam que são maus. Queira - seja vândalos.

Willa:
Isso é interessante, Joie. Eu realmente nunca pensei sobre isso antes, mas você está certa. Eu não vejo os dançarinos como membros de gangues. Penso neles como bailarinos, dançarinos imaginários. A sequência de dança toda acontece em sua imaginação. Mas tendem a pensar nos três amigos projetando o roubo como membros de gangues - na verdade, muitas vezes se referem a eles dessa forma - mas você tem razão, eles não são. Eles são apenas "jovens punks que acham que são maus", como você diz.

E aquela é uma distinção realmente importante porque o ponto inteiro do mau é redefinir o que significa ser “mau,” que é exatamente o que aqueles três amigos se esforçam. Significa o respeito, porque você é resistente - “queira - seja vândalos,” como você os chamou. Ou pode você ser “mau” em uma maneira diferente, e ser respeitado por outras razões?
Esta é a questão central no centro de Bad, e é um excelente exemplo de Michael Jackson usando sua arte para reescrever uma narrativa cultural. E eu acredito que a presença desses três amigos como o público na tela é crucial para transmitir essa ideia.

No início do filme, vemos os três amigos tentando forçar a sua definição de "mau" no personagem principal, Daryl. Ele começa a ir junto com ela, embora ele sabe é errado, porque ele quer o respeito. Mas depois, há a grande sequência de dança onde compartilha com eles uma nova definição de "mau." Ele lhes revela que ele é um artista - um incrível cantor e dançarino que ambos podem desafiar e mudar as pessoas através da sua arte. Seus amigos veem tudo isso e então agarram mãos com ele.
Esse aperto de mão é o clímax do filme, penso, porque foi o momento quando os amigos tomam a decisão crucial para aceitar sua redefinição. Então ele encontrou uma forma inteiramente nova de ganhar o respeito dos seus pares - não por ser resistente e cometendo pequenos delitos, mas pelo desenvolvimento e expressando seu talento e criatividade. E penso que na tela modelagem audiência é a resposta que ele quer de nós como uma plateia do bem. Ele quer que recebamos sua redefinição também, assim como o público na tela.

Joie: Concordo, ele não quer que o público na tela para modelar o comportamento que espera do público fora da tela. É clássico de Michael Jackson realmente. Na maioria de seus curtas creio que seu objetivo sempre foi tentar ensinar-nos algo. Se você pensar sobre isso, em quase todos os vídeos que havia uma mensagem ou uma lição escondida em algum lugar, e é nosso trabalho como o público a tentar descobrir qual lição ou uma mensagem é. E nos vídeos que têm uma audiência na tela, geralmente podemos descobrir qual a lição e observar a resposta do público na tela.

Willa: Essa é uma interessante realmente assumir que, Joie. Assim, a audiência na tela pode ser vista como uma ferramenta interpretativa também, nos ajudar a descobrir o significado do vídeo. Isso é realmente interessante.

Joie: É interessante, não é? Você sabe, Willa, meus vídeos favoritos com uma audiência na tela são os que incorporam imagens de concertos: Give in to Me, Dirty Diana, e Come Together. Eles são três dos meus favoritos e eu acho que é porque Michael sempre foi tão eletrizante no palco para assistir de qualquer maneira. Então esses vídeos onde é uma espécie de concerto "encenado" são realmente interessantes para assistir para mim. É como se ele estivesse caminhando sobre uma linha muito tênue entre o total desempenho e interpretar um personagem script. Acho isso fascinante. Eu também acho que é muito interessante que esses vídeos de shows estão entre seus mais sexy, e eu acho que tem muito a ver com o fato de que ele sempre foi muito naturalmente sexual no palco.

Willa: Oh, eu concordo com isso! E isso é uma distinção interessante entre as filmagens de seus shows ao vivo e os shows que foram "encenados" como parte de um vídeo. Eu não tinha pensado nisso antes. Mas embora mais sutil, pode fazer um caso bastante forte que seus vídeos de concertos têm uma importante mensagem política - uma mensagem que é reforçada mais uma vez pela audiência na tela. Como temos falado antes, ele era um símbolo sexual - o primeiro ídolo adolescente negro - num momento em que os homens negros não eram suposto ser sexuais em público. Eles deviam reprimir essa parte de si. E uau, ele fez um desafio!
E mais uma vez, na tela do público - que inclui uma série de gritos, desmaios, choros de mulheres de todas as raças - modelos para nós de como devemos reagir. Não devemos nos sentir chocados ou perturbados ou ameaçados por um jovem sexy negro rasgando sua camisa aberta na frente de nós. Devemos pôr de lado os preconceitos racistas do passado e apenas apreciar aquele corpo bonito para a maravilha que é. E nós fizemos! Todos nós - negros, brancos, asiáticos, todas as raças. Ele reescreveu completamente a narrativa cultural. Tão importante quanto isso, ele revisou a resposta emocional de homens e mulheres que tinham uma narrativa cultural.

Joie: Concordo. E que também remonta ao que eu dizia há pouco sobre como costumava ter uma mensagem ou uma lição escondida em cada curta-metragem. E você acaba de referir, penso eu, o principal ensinamento de todas aquelas performances vídeos - romper com os preconceitos raciais e reescrever a narrativa cultural específica.
Você sabe, Willa, eu me pergunto, você acha que outros artistas - principalmente hoje em dia os artistas de música popular - nunca se concentram em como é a sua música e vídeos, ou mesmo a sua imagem, terá impacto não só em seu público, mas no mundo ao seu redor? Porque eu acho que Michael estava muito consciente disso e acredito que ele estava ativamente atento sobre isso, como você disse antes. Mas com um monte de artistas de hoje, eu não tenho essa sensação.

Willa: Oh, eu não sei. Eu acho que alguns artistas mais jovens são muito apaixonados por mudança social, quer explicitamente - como Will.i.am, nós podemos vídeo apoiar Barack Obama durante a última campanha presidencial - ou, mais sutilmente, como Lady Gaga Born This Way vídeo. Eu sei que você e eu discordamos sobre isso, mas eu a vejo o vídeo como um descendente direto de Can You Feel It, tanto visualmente e tematicamente. Ambos estão lutando às muitas manifestações de preconceito, mas enquanto Can You Feel It incide sobre o racismo, Born This Way se concentra sobre a homofobia e os preconceitos profundos em torno da sexualidade.
.
Joie: Bem, você está certa, nós não discordamos completamente sobre esse vídeo, e eu acho que eu andava à direita para que um. Mas deixando Lady Gaga e Will.i.am de lado, eu vejo um monte de artistas populares lá fora, agora que eu só não acho que eles dão qualquer pensamento real de como a música afeta o mundo. Eu não quero ofender ninguém, portanto, não vou apontar as mais óbvias que vêm à minha mente ... mas você entendeu o que estou dizendo, certo?

Willa: Acho que sim, mas você sabe muito mais sobre a música atual do que eu. Muito mais. Eu sou muito fora do circuito com isso. Mas os artistas desenvolvem ao longo do tempo, assim com os artistas jovens, principalmente, eu acho que eu gostaria de apenas esperar e ver o que acontece. Michael Jackson tornou-se mais abertamente político, ao longo do tempo, eles podem fazer isso também. E enquanto eu amo obras como Earth Song tem movimento e é significativo, ainda posso apreciar um bom desempenho como Rock With You apenas por sua música e sua voz e sua dança - e eu sei que você e eu concordamos sobre esse vídeo!

Joie: Oh homem, basta mencionar que o vídeo me distrai de maneiras que você não iria acreditar! O vídeo que me afeta dessa forma é Blood on the Dance Floor, mas eu estou ficando meio fora do tópico aqui!
Sabe outra coisa que eu amo sobre os vídeos ou filmes e desempenho de concertos é o rugido da multidão. É tão diferente de ver imagens de concertos real. Como em Another Part of Me, os tiros da multidão são muito mais francos e "reais" porque estamos assistindo a uma experiência real de um público verdadeiro de Michael Jackson no concerto. Nos outros três vídeos de desempenho-Give in to Me, Dirty Diana e Come Together - a experiência do público é muito menos autêntica, muito mais roteiro, mas todos são interessantes para o público fora da tela assistir. Mas o que todos esses quatro filmes concertos têm em comum é aquele rugido da multidão impressionante. Eu acho que é muito interessante que todos esses quatro vídeos terminam basicamente da mesma maneira. Não importa o que está acontecendo na tela, a uma multidão pode ser ouvida acima de tudo no final. A única exceção é Give in to Me quando o rugido da multidão desaparece no ritmo da percussão da música no final do vídeo .

Willa: Esse é um ponto interessante, e deixamos Give in to Me, com um sentimento muito diferente por causa disso, eu acho - uma espécie estranha e perturbadora em alguns aspectos. Você sabe, falar sobre o rugido da multidão, no final desses vídeos faz-me lembrar que Beat It termina da mesma maneira. Nós não tendemos a pensar Beat It como um filme-concerto, porque tem uma narrativa: ele conta uma história, e os apanhados na história, tendem a esquecer que é uma performance para uma audiência. Mas no final do vídeo, quando o conflito foi resolvido e todos os membros de gangues estão dançando, a câmera se move para trás e vemos que eles estão em um palco, e nós ouvimos um público torcendo e aplaudindo.

Joie: Isso é verdade, Willa. Eu não tinha pensado nisso mas, você está certo. Nós não vemos o público na tela, mas também o ouvimos muito próximo do final do vídeo. Realmente interessante perspectiva, não achas?

Willa: É muito interessante, eu acho, porque reformula o que acabamos de ver. Isto não era para ser interpretado como uma cena da vida real - uma crítica, má interpretação, muitas caiu quando o chamou de "ingênuo" e "irrealista" - mas com a performance, altera a forma como tendem a interpretá-la. A história que temos testemunhado não pretende ser visto como uma ação realista ou ao vivo, mas como uma história - um conto de moralidade - propositadamente criado para nós, e as pessoas que temos visto não são membros de gangues, mas dançarinos e artistas. Ao acabar com o vídeo desta forma com o público respondendo a sua performance, ele está enfatizando que esta é uma obra de arte e pedindo-nos para pensar nisso como uma obra de arte, com um propósito e uma mensagem, como você mencionou anteriormente.

Joie: Só que as pessoas que estamos assistindo são membros de gangues reais, não se esqueça disso.

Willa: Oh, isso é certo!

Joie: É verdade que houve cerca de 20 bailarinos profissionais, mas, muitos dos que figuram proeminentemente no vídeo, e certamente todos os extras no fundo assistindo a "luta" em curso, eram membros reais de ambos os Crips e os Bloods - dois infames, rivais de Los Angeles,as gangues de rua, e o vídeo foi rodado em locações no corredor da LA skid de autenticidade ainda mais. Assim, embora essa luta particular tenha sido uma "performance", criada propositadamente para nós, eram de certa forma, reencenando um conflito muito real de que essas duas gangues provavelmente tinham se empenhado por muitos e muitos anos. Acho realmente interessantes, como, talvez, que o conhecimento é parte da mensagem ou a lição escondida neste curta-metragem. Usando o barulho da platéia invisível no final, ele está nos forçando a ver isso como uma performance, como você diz. Mas ao usar os membros de gangues reais em seu habitat natural, por assim dizer, ele também está forçando-nos a perceber que esses tipos de conflitos realmente acontecem na "vida real" nas cidades e em todo o país.

Willa: Esse é um ponto excelente - é como se ele realmente moldasse algo na tela que ele gostaria de ver acontecer fora da tela, tanto para aqueles de nós assistir a este desempenho, bem como os membros da gangue que nele participam. Os membros de gangues realmente estavam trabalhando com membros de gangues opostas para criar este filme, para que promulguem a mensagem do filme em um outro nível.

Joie: Isso é realmente verdade, e essas duas gangues rivais, na verdade deram uma trégua temporária em seu conflito para que pudessem participar das filmagens deste vídeo.Na verdade, o diretor do vídeo, Bob Giraldi, uma vez disse em uma entrevista que ele pensou que a ideia de usar os membros de gangues reais era loucura, mas Michael foi inflexível sobre ela e estava sempre procurando formas de promover a paz. Assim, ele obviamente queria usar este curta-metragem para mostrar a esses membros de gangues que a luta não era a única maneira e que eles poderiam trabalhar juntos se eles realmente quisessem. Acho que isso foi genial.

Willa: É realmente, e eu particularmente sinto que depois de ler essa entrevista. Isso é fascinante. Eu não tinha lido isso antes, mas eu adorei a parte em que o entrevistador pergunta: "Como você lança os membros da gangue de verdade?" E Bob Giraldi diz:
“Foi Michael. Ele saiu e ele ficou 'em meio, eu acho, ao esquadrão da polícia de Los Angeles de gangues e ele convenceu-os que a presença da polícia era o suficiente, isso seria uma coisa inteligente e caridosa para fazer; levá-los lá para gostar um do outro e ficar com cada um por dois dias a fazendo o vídeo. Não gostei da ideia porque foi difícil o bastante, dirigir atores e bailarinos, deixe sozinho os capuzes.”

Você pode imaginar estar em apuros com o esquadrão da polícia de Los Angeles e quadrilhas e não saber o que vai acontecer a seguir, e depois ter alguém entrar e perguntar se você quer estar em um vídeo de Michael Jackson? Como surreal que seria isso? E também muito Michael Jackson no cenário tipo os membros da gangue jogando com atores que estão como membros de gangues. Vemos esses tipos engraçados de ciclo-de-laço reviravoltas ao longo de sua obra, especialmente com as noções de identidade. E também é muito comum para ele quebrar a ilusão de realidade, como ele faz no final de Beat It, e mostrar-nos que tudo foi uma performance.

Joie: Você está certo, Willa, isso é algo a ver com ele em mais de uma ocasião. E na próxima semana veremos mais alguns exemplos deste truque no seu trabalho.

Willa: Isso mesmo. Nós vamos continuar e ver como ele usa um público na tela em alguns de seus vídeos mais tarde. É um dispositivo narrativo que ele usa frequentemente em seu trabalho, como você diz, mas eu acho que é mais do que isso.Como podemos ver nestes vídeos com uma audiência na tela, seu trabalho não é apenas arte. É meta-arte. É arte sobre arte. Seu trabalho é muito auto-reflexivo - que é uma das coisas que é tão fascinante sobre isso - e através de seus vídeos, em especial, ele está falando sobre a função da arte e sua capacidade de influenciar uma audiência, e talvez levá-los ( nós) a ver as coisas de uma maneira diferente. Eu acredito que Michael Jackson não foi apenas a criação de arte, ele foi a criação de uma nova e poética arte, o que significa uma nova teoria da arte como um meio de alterar as percepções e trazer uma mudança social radical. E nós podemos vê-lo modelar este processo através de suas audiências na tela.


Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/03/15/i-always-feel-like-somebodys-watching-me-pt-1/

Tradução Fernanda Capucho

SEMPRE SINTO QUE ALGUÉM ESTÁ ME OBSERVANDO

Por: Joie e Willa
Parte: II

Joie:Na semana passada, iniciamos uma discussão sobre Michael e a frequente utilização do público na tela em muitas de seus curtas-metragens, e como ele usou esta audiência na tela para transmitir um certo humor ou comportamento exemplar no vídeo que ele quis que fôssemos - o público fora da tela - para emular. E durante a nossa discussão, Willa e eu estávamos surpresas ao descobrir que não havia tanto espaço para cobrir sobre este tema. Tanto é, de fato, que não teve escolha senão fazê-lo em dois posts.
Então, esta semana, queremos continuar pegando de onde paramos com a nossa conversa sobre como Michael muitas vezes quebra a ilusão da realidade em seus vídeos, Como salientamos ele fez no final de Beat It. Os dançarinos estão fazendo as suas coisas, enquanto os membros da gangue assistem e, em seguida, a câmera se move para trás para revelar que eles estão realmente em um palco e nós ouvimos o barulho do público na tela invisível, o que torna claro que esta tem sido uma performance.

Willa: É verdade, Joie, e ele fez isso muito em seu trabalho, mesmo quando não há uma audiência na tela. Ele gosta de desenhar-nos ,imergir-nos em uma história ou uma experiência - e, em seguida, lembrar-nos que é uma performance. Black or White pode ser o melhor exemplo. Ele está constantemente quebrando a ilusão da realidade em que o vídeo: após cena quase todo ele revela que ele está se apresentando em um palco. E no grande quebra no meio - antes da dança da pantera começar - ele roda para trás para mostrar-nos a equipe de filmagens, e o entrando na estrutura a conversar com a atriz que estava realizando para nós. Nunca é permitido esquecer que esta é uma performance.
Ele é ainda mais explícito, enfatizando que ele é um artista em Remember the Time. Na verdade, o enredo deste vídeo enfoca as interações entre um artista e seu público. Um casal real egípcio é entediado e ansioso para o entretenimento, mas eles são implacáveis em um juízo sobre aqueles que tentam agradá-los. Um artista pobre é decapitado e outro é jogado aos leões. Então, claramente, se você for para sobreviver como artista, você tem que agradar o seu público. Personagem de Michael Jackson consegue agradar a rainha - e como ele freqüentemente faz em seu trabalho, ele apresenta a relação entre ele e seu público, a rainha, como um caso de amor. Mas enquanto a rainha está satisfeita, o rei não está. Na verdade, ele se volta contra o personagem de Michael Jackson, precisamente porque a rainha está tão tomada com ele. Claramente, a vida de um artista não é fácil.

Joie: Isso é interessante, Willa. Eu nunca tinha realmente pensado sobre Remember the Time, em termos de uma audiência na tela, mas eu acho que ela se aplica. O rei e a rainha estão assistindo diversos artistas, procurando alguém para entretê-los, então eles são, na verdade o público aqui!

Willa: Eles realmente são, e eles não são um público muito carinhoso ou - pelo menos, não inteiramente. Seu relacionamento com esse público na tela é muito complicado, assim como sua relação com o público foi realmente complicado. Temos dois elementos diferentes do seu público - representado pelo rei e rainha - reagindo de maneiras muito diferentes de seu desempenho, e cada um é motivado por uma mistura complexa de emoções. A rainha está entediada e se apaixona por ele, simplesmente porque o seu desempenho a diverte, mas ela é caprichosa. Ela poderia facilmente mudar sua mente. O rei é inicialmente desenhado para sua atuação também, mas ele observa como a rainha está respondendo e se volta contra ele.
E, claro, algo muito semelhante aconteceu fora da tela com o público em geral. Michael Jackson apareceu pela primeira vez como este pacote bonitinho de cantar e dançar de energia com o Jackson 5, e um monte de gente se envolveu na delícia disso. E, então, sua fama cresceu e cresceu com Off the Wall e Thriller é claro, e um grande segmento da população tornou-se completamente apaixonada por ele - como a rainha faz. Mas ao mesmo tempo, Os críticos começaram a virar contra ele - tal como o rei - e os inimigos começaram a aparecer, juntamente com as pessoas que estavam demasiado frios para como alguém tão popular..
Eu não sei se você tem amigos como este, Joie, mas eu conheço pessoas que estão constantemente jorrando sobre alguns novos talentos escondidos, e, em seguida, voltam-se contra elas quando ficam muito popular. Tenho amigos que amava REM quando eles estavam tocando em clubes pequenos em Atenas, Georgia, mas perdeu o interesse assim que se tornou um grande nome. Eles amavam Bruce Springsteen quando ele era um garoto magricelo, de Nova Jersey, mas balançou a cabeça e disse que tinha "vendido" de alguma forma quando ele musculoso se tornou reconhecido como a voz da classe trabalhadora.

Joie: Sim, eu sei de pessoas assim. Um em particular que só amou a banda Journey, quando eles não eram muito bem sucedidos. Mas no momento em que contratou Steve Perry para ser seu vocalista e o grupo, de repente começou a transformar hits, ele não gosta mais deles. Eles eram muito populares, muito "comerciais". Eu não entendo nada disso.

Willa: Eu realmente não compreendo isso - artistas intérpretes ou executantes são tão talentosos depois de se tornarem populares como estavam antes - mas vejo esta mesma história jogando incessantemente: com Charlie Chaplin e Elvis e Barbra Streisand e os Beatles, e agora Justin Bieber.E vejo Michael Jackson explorar esse fenômeno em Remember the Time. Então, ele está fazendo algo um pouco diferente com a sua audiência na tela neste momento. Ele não está modelando como ele quer que nós a reagimos. Em vez disso, ele está refletindo nossas emoções de volta para nós por isso estamos obrigados a olhar para eles e pensar sobre eles, em algum nível da consciência.

Joie: Hmm. Eu nunca teria feito a esse respeito ou pensado nisso dessa forma. Mas, como eu disse, eu nunca tinha pensado sobre Remember the Time como tendo uma audiência na tela antes de agora, então, que realmente me andares. Você acabou de me dar toda uma nova maneira de pensar sobre este curta-metragem.
Mas, você sabe, há um par de outros vídeos que eu nunca pensei sobre como ter uma audiência na tela antes. Um deles é You Rock My World. Mas eu acho que você poderia dizer que os patronos do clube e os dirigentes do clube são a sua audiência. Afinal de contas, ele não tomá-la sobre si para subir no palco nesse vídeo. Eles não pediram que ele fizesse. Na verdade, os dirigentes dos clubes parecem que querem matá-lo no minuto em que entra no estabelecimento,não querem ele no palco. Mas ele chega lá em cima e dá uma performance improvisada de qualquer maneira.

Willa: Isso é interessante, Joie, e liga de volta para recordar o tempo em maneiras realmente interessantes. Eu não tinha pensado sobre esses dois vídeos juntos, como antes, mas existem alguns paralelos surpreendentes entre eles. Como falamos no ano passado, os gestores do clube e proprietário do clube no You Rock My World parecem representar os gestores e CEO da Sony, enquanto os fregueses e especialmente o interesse amoroso na mulher de vestido verde, parecem representar o público. E ambos os grupos estão observando como ele executa.
Assim, como em Remember the Time, ele tem uma audiência de separação. O interesse amoroso é atraído para o cantor, assim como a rainha no Remember the Time, e os dirigentes dos clubes se sentem muito ameaçados, assim como o rei. Os gestores do clube agem como se eles fossem proprietários dela, e quando vêem que ela está atraída por seu desempenho, eles começam o assédio moral,insultando-o, dizendo: "É isso? Isso é tudo que você tem? Isso não é nada. "Você não é nada." Vamos lá, homem grande, me mostre tudo que você tem”.O que destaca uma diferença importante entre estes dois vídeos. Enquanto o rei parece respeitar o seu talento, mesmo que estando ameaçado por ele, o dono do clube e dirigentes do clube não o fazem – o bastante para dizer que eles realmente representam a gestão da Sony naquela época.

Joie: Essas são esclarecedoras observações, Willa. Eu nunca tinha feito esses paralelos entre esses dois vídeos antes.

Willa: Eu não tinha tanto, até que você mencionou You Rock My World, enquanto Remember the Time ainda estava em minha mente. Mas eu posso ver agora o porque você lembrou um do outro, porque em termos de audiência na tela, eles realmente são muito semelhantes.

Joie: Sim, é interessante a forma como minha mente fez essa conexão em um nível subconsciente, não é? Você sabe, um outro vídeo que eu realmente nunca pensei em termos de uma audiência na tela antes de ler M Poetica e nossas conversas posteriores é The Way You Make Me Feel, mas você explica como o grupo de rapazes conversando na esquina da rua e até mesmo o grupo de meninas do outro lado da rua estão todos assistindo o protagonista, enquanto ele tenta obter o objeto de sua afeição para falar com ele. Todos eles se tornam seu público, bem como a sua torcida.

Willa: Oh, The Way You Make Me Feel é simplesmente fascinante para mim! Há tanta coisa acontecendo nesse vídeo. E você está certa, as pessoas na rua estão torcendo a maneira que ele corteja essa bela jovem, mas eles também o julgam. É muito interessante como ele define tudo isso. E, em seguida, uma vez que ele começa a se conectar com esta mulher e cuidar dela, fica desconfortável com todos aqueles olhos observando-o enquanto ele tenta desenvolver um relacionamento com ela. É tudo tão público, e ele quer um pouco de privacidade. Enquanto ele canta, "não é de ninguém, mas a minha e do meu bebê." Portanto, neste caso, ele inclui uma audiência na tela que executa várias funções diferentes, e um é para mostrar como intrusivo sente-se para ter uma audiência, quando você está querendo um momento privado.

Joie: Ele se sente muito intrusivo, às vezes, até mesmo para nós - o público fora da tela - como se vê-lo tentar conquistar a garota. Nós respiramos um pouco mais aliviados quando ele é finalmente capaz de manobrar para um patamar um pouco privado,para que eles possam se sentar e ficarem sozinhos. Mas é de curta duração, porque rapidamente ela foge dele novamente. E depois há a tensão que sentimos quando ele se junta a seus amigos nas sombras e faz essa dança muito primitiva para ela e há um pouco de estranheza, porque, novamente, ele não é tão privado, quanto ele realmente deveria ser.

Willa: Concordo - fiquei realmente com a sensação de que ele quer que o seu relacionamento com ela seja íntimo e privado, então ele desaparece. E então, quando ela começa a procurar por ele, que na tela o público não é apenas desagradável. É ameaçador.Vemos uma série de rostos masculinos olhando diretamente para nós - ele nos colocou em sua posição, assim nós estamos experimentando o que ela experimenta - e todos aqueles rostos masculinos estão olhando diretamente para nós.É muito inquietante, eu acho. Mesmo rosto do policial é ameaçador.

Joie: E então nós - o público fora da tela – damos um suspiro coletivo de alívio no final, quando ela o envolve em seus braços.

Willa: Exatamente. E eu acho importante que o público esteja na tela.
Joie: Oh, eu nunca fiz essa conexão antes. Você está certa! Este é um uso muito interessante da audiência na tela, eu acho, porque ele está usando-os para alimentar a tensão ao longo do filme.

Willa: Oh, eu gosto disso! Eu não tinha pensado nisso exatamente dessa forma, Joie, mas acho que você tem razão - eu acho que o público na tela "alimenta a tensão" no vídeo.

Joie: Por contraste, em outro curta-metragem, Say, Say, Say, com Paul McCartney, ele usa a audiência na tela de maneira oposta - para promover um sentimento de alegria.
Neste vídeo, há vários casos diferentes de uma audiência na tela e cada um deles, promove este sentimento de boa vontade ou alegria. A primeira é a multidão de espectadores que são, óbviamente, enganados pela porção milagrosa "Mac e Jack". Só que eles não sabem que estão sendo enganados, por isso o que eles sentem é felicidade e animação sobre este novo produto. O público da segunda tela , vemos que é o grupo de crianças e funcionários do orfanato que se beneficiam do esquema fraudulento que poção milagrosa. Nossos personagens principais saltar para fora do caminhão e "Mac" e sua esposa - os adultos, cuidando dos negócios - entregam o dinheiro aos trabalhadores do orfanato, enquanto o "Jack" - personagem de Michael - imediatamente reúne até os filhos, pois eles seguem-no, tão logo ele pula fora do caminhão, como se ele fosse o flautista. Os trabalhadores estão satisfeitos com o dinheiro, é claro, enquanto as crianças estão encantadas com a presença de "Jack" , ele os diverte, equilibrando-se em cima do muro, dançando para eles. No final de sua curta exibição para as crianças, ele ainda leva um arco - para salientar que era uma performance.Em seguida, eles saltam de volta para o caminhão tão rapidamente quanto eles chegam e seguir em frente.
A audiência na tela final, vemos neste vídeo a multidão sentada no salão, observando o "Mac e Jack" Mostrar Vaudeville. Esse show é repleto de diversão e humor tal que a multidão que assistia não pode ajudar, mas se divertem com suas palhaçadas e nós - o público fora da tela - do mesmo modo, não podemos deixar de sorrir quando assistimos a tudo isso.

Willa: Uau, Joie, eu não tinha pensado em todos os públicos diferentes, mas você está certa, e os artistas modificam o seu desempenho para cada audiência. Com as pessoas da cidade no início, eles são principalmente vigaristas - colocam uma performance para fraudar seu dinheiro. Com as crianças, é o desempenho puro, o puro prazer de entretenimento. E com a multidão Vaudeville no final, é uma mistura - eles estão no palco, mas eles ainda estão apresentados como vendedores ambulantes e vigaristas. Quando a polícia chega e eles observam, começam um pequeno incêndio como uma distração para fugir pelos fundos.
Joie: Isso é verdade, nunca esqueçamos que é uma pequena faixa de artistas que necessitam manter-se em movimento.
Willa: Eles realmente são. Eles estão enganando o público, bem como entretendo-lhes. E essa idéia do performer,como um tipo de vendedor ambulante, isso me fez pensar sobre Who Is It novamente. Visto que falamos à duas semanas atrás, em que o filme parece um paralelo com as experiências de uma garota chamada de alto custo e vigarista com a sua vida como artista, e nós definitivamente vemos que há um paralelo aqui também - o artista é retratado como uma espécie de traficante e vigarista. E ele transmite essa idéia através da audiência na tela.
E depois há Ghosts. Esse é um filme tão incrível, de muitas formas, e a audiência na tela é o centro absoluto do filme. É muito psicológico, e para mim, o conflito central do filme está realmente acontecendo dentro da cabeça do público na tela.

Joie: Eu concordo, é psicológico, mas eu não acho que isso está acontecendo dentro de suas cabeças. Eu acho que é real para eles, eles realmente estão vendo esses fantasmas escalando as paredes e dançando no teto e o prefeito que realmente está temporariamente possuído pelo e então corre aos gritos por uma janela quando ele acaba não aguentando aquela situação por mais tempo.
Willa: Oh, eu entendo que você está dizendo. Eu não me expliquei muito bem - não foi o que eu quis dizer. Concordo que os fantasmas "realmente" estão lá, e os moradores estão realmente vendo. O que eu quis dizer foi que, em um monte de filmes, a trama centra-se em algum tipo de conflito externo, como atravessar uma tundra gelada com cães de trenó, ou retirar um assalto a banco, ou lutar contra o império do mal, ou algo parecido. Mas neste filme, há muito pouco acontecendo nesse sentido. Um grupo de pessoas ficam em uma sala e olham para o outro. Que tipo de enredo é esse?
Mas há realmente muita coisa acontecendo neste filme. É que o conflito é todo no interior - o conflito está dentro das mentes dos moradores – e a resolução desse conflito está ocorrendo dentro de suas mentes também. Não existem cães de trenó, mas este filme traça um caminho tão difícil em alguns aspectos. Ela começa com um grupo de moradores assustados com tochas ardentes invadindo a casa de um artista, o Maestro. Os moradores são de um lugar chamado Vale do normal, e eles estão com medo do Maestro, porque ele não se encaixa a sua definição de "normal". E eles querem levá-lo para fora da cidade por causa desse medo.
Assim, o enredo do filme traça as tentativas do Maestro para mudar seus pensamentos e sentimentos sobre ele. E ele consegue, mas ele faz isso de uma maneira interessante. Ele não assegura-lhe que ele é normal e realmente é um deles.Exatamente o oposto. Ele responde, tornando-se ainda mais bizarro e, em seguida, altera a sua resposta emocional às coisas que não são normais - que parecem diferente ou estranho ou bizarro para eles.
Eu tenho que dizer, tudo sobre este filme me fascina: como ele representa a sua viagem psicológica, como ele faz, como ele resolve os problemas - mas não completamente ,no final ainda há muita incerteza, mesmo no final. E a audiência na tela é essencial para tudo isso. E nós, como um público fora da tela estamos assistindo eles e acompanhamos seus processos de pensamento, como eles tomam esta jornada psicológica assim, de certa forma, começamos essa jornada psicológica com eles. É simplesmente fascinante para mim.

Joie: Oh, eu vejo o que você está dizendo. E você está certa, a audiência na tela é totalmente fundamental para o filme. A melhor audiência na tela é a do vídeo de One More Chance, que discutimos longamente em queda. Esse vídeo realmente coloca a presença do público na tela para uso interessante, colocando-os no palco enquanto ele suplica com eles por apenas "mais uma chance ao amor”.Como assinalou na discussão, no final do vídeo, ele deixa a sala, mas o público ainda está no palco. Esse visual sugere para o público fora da tela que não há mais nada para ele fazer agora. Seu trabalho está feito e cabe a nós agora sua continuação. Nós somos os únicos que têm que continuar na sua ausência e fazer o que podemos para preservar seu legado e ajudar a "fazer esses mistérios se desdobrarem".
Você sabe, Willa, o fato de que este acabou por ser seu último vídeo-clipe é realmente um tipo de agridoce para entendermos o propósito da audiência na tela e a cena final do curta-metragem. Torna-se muito emocional para mim, pessoalmente.

Willa: Eu sei exatamente o que você quer dizer, Joie. É emocionante para mim também, mas é também muito motivador. "Bittersweet" é uma boa descrição.
Estou realmente empenhada em mudar a conversa sobre Michael Jackson, e às vezes eu fico sobrecarregada pela enormidade da tarefa. É como tentar empurrar a água a montante com as mãos. Este rio de comentários negativos vai todo fluindo na direção oposta, e como, como podemos lutar contra tudo isso? Mas eu honestamente acredito que, com todos nós trabalhando juntos, podemos começar a canalizar a água em uma direção diferente. Eu já sinto uma grande mudança acontecendo, e eu estou tão inspirada ao ver todas essas pessoas diferentes ao redor do mundo trabalhando duro para fazer a diferença. E eu estou inspirada por você, Joie. Eu estou tão impressionada com todo o trabalho que você fez por tantos anos. Você realmente guardou a fé há muito tempo. E eu estou motivada pelo vídeo One More Chance também. Quando eu desanimo, eu o vejo e penso, ele deixou a sala, mas fez. Nós ainda estamos aqui. Cabe a nós agora.

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/03/21/i-always-feel-like-somebodys-watching-me-pt-2/

Tradução: Fernanda Capucho / http://michael-iloveyoumore.blogspot.com.br/



MICHAEL JACKSON ERA NEGRO O SUFICIENTE?

Por Joie e Willa

Willa: Esta semana Joie e eu queríamos dançar com um daqueles elefantes na sala e abordar a crítica recorrente de que Michael Jackson não era negro o suficiente. Nós não estamos falando sobre a cor da pele "negro o suficiente".. Estamos falando sobre as críticas que começaram lá atrás nos anos 1970 e 80, quando os críticos olhavam para seus mocassins e sua personalidade pública e diziam que ele não estava fazendo o suficiente para abraçar sua herança negra.

Joie: OK, isto é difícil para mim. Não porque eu não saiba onde está essa questão, mas, porque esta questão faz-me um pouco irritada por um par de razões. Uma delas é que é uma questão que tem sido feita para mim em mais de uma ocasião. Eu tive uma educação muito de classe média e as escolas que eu fui na década de 1970 e 80 eram uma mistura muito boa de negros e brancos. Mas porque eu não quis estritamente sair apenas com as outras crianças negras e em vez disso tinha muitos amigos que eram brancos, de repente eu estava tentando ser uma garota branca. E essa crítica não veio apenas a partir de outras crianças negras, mas de um de meus próprios irmãos também. Não importa o fato de que eu tinha mais em comum com as crianças que eu escolhi para sair do que eu fiz com as crianças que se parecia comigo. Isso, aparentemente, não era o ponto. Mas aqui está a coisa ... Eu ainda não estou realmente certa do que é o ponto, e eu acredito que ninguém mais sabe também.
Meu sobrinho, que eu adoro, recém-formado pela Faculdade Morehouse. É um negro de tudo, todo o campus do sexo masculino (sua contraparte feminina, Spelman, fica do outro lado da rua). Perguntei-lhe o que pensava deste "negro o suficiente" pergunta e eu tenho que admitir que fiquei um pouco triste com a sua resposta. Entristecido, porque ele disse que mesmo em um campus de tudo negro, havia rapazes que tiveram de suportar esta mesma crítica - seja devido à forma como se vestiam (como roupas embutidos em vez de cabelo folgado ou relaxado ao invés de natural) ou com quem eles namoravam (namoradas brancas em vez de negras). Bem, por esse padrão, não há qualquer número de pessoas negras lá fora - tanto masculino quanto feminino (eu estou incluída) que não são apenas negro o suficiente! Porque, oh porque não alguém saberá dizer-me que por relaxar meu cabelo e entrando num casamento entre pessoas inter-racial que eu estava vendendo a minha raça! Oh vergonha!! Acho que uma coisa boa é que eu sou uma firme crente que todos nós derivamos de mesma raça - a humana!

Willa: Joie, essa frase, "Eu ainda não estou realmente certa do que é o ponto e eu acredito que ninguém mais sabe também", realmente me chamou a atenção. Porque o que é exatamente a questão subjacente aqui? Eu entendo o medo do patrimônio cultural de um grupo ser perdido. Eu realmente entendo. A avó de meu avô era Potawatomi, mas com exceção de alguns poucos quadrados quilos que fizeram juntos, quando ele era uma criança e uma fotografia em sépia de idade, eu não tenho acesso à minha tataravó ou a essa cultura. Isso é tudo completamente perdido para mim. Se eu estou preenchendo um formulário, tenho que verificar uma caixa para me identificar, eu verifico Branco. Mesmo se eu tenho permissão para verificar mais de uma caixa, eu ainda só verifico Branco. Sou geneticamente Potawatomi pouco, mas culturalmente não sou, e ele iria se sentir presunçoso com relação a mim para reivindicar uma conexão a uma herança, não sei nada sobre. Eu realmente lamento que esse patrimônio foi perdido para mim, mas neste momento ele tem.
Ao mesmo tempo, acho que é muito preocupante, quando os comentadores, comentaristas especialmente brancos, criticam Michael Jackson ou o presidente Barack Obama ou qualquer figura pública negra por supostamente não abraçar uma identidade mais tradicional negra. Por um lado, ele assume que há apenas uma definição de negro e que todo aquele que é negro deve se conformar em ser. Eu sei que se eu fosse fazer compras no supermercado com jeans e uma t-shirt e um homem viesse até mim e me dissesse que eu precisava abraçar a minha feminilidade, eu ficaria bastante surpresa por ele - e um pouco ofendida, francamente . Que direito ele tem de impor as suas ideias sobre o que é feminino em mim? Eu tenho que decidir por mim mesmo o que é feminino e o que não é, e se houver ou não eu ainda quero ser feminina, o que isso significa, e eu acho que a maioria das pessoas concorda comigo.
Mas de alguma forma é OK para comentaristas brancos para impor a sua definição do que é negro para Michael Jackson. E geralmente quando dizem isso, não sinto que eles estão expressando preocupação com a cultura negra. Parece um colocar para baixo, de um tipo muito manipulador e traiçoeiro.

Joie: Isso é porque é um colocar para baixo. Mas aqui está o que realmente me incomoda sobre este problema, Willa, e é algo que você acabou de tocar por diante. E eu gostaria que todos aqueles que fazem a crítica, que realmente prestasse atenção para entender isso: o que é uma "identidade tradicional negra?" Porque a verdade é que qualquer que seja a sua resposta é que a questão será sem dúvida um estereótipo. Não existe tal coisa como uma "identidade tradicional negra." Há tantos tipos diferentes", de pessoas negras como existem tons de negro diferentes. Nós viemos de todas as esferas da vida, de todas as origens sociais e econômicas, ao contrário do que a mídia quer fazer crer! E por que é que se eu estou ouvindo música Rap e falando na gíria, que é OK, mas se estou ouvindo heavy metal e fala articulada, então eu perdi contato com minha herança? Nas palavras de meu sobrinho ....porque nós estamos permitindo que a cultura pop vá para a vara de medição pelo qual nós decidimos quem é "negro o suficiente?"Para ser realmente negra, você tem que usar certas roupas e ouvir música / canto certo e as pessoas sejam de uma determinada data e falam de uma determinada maneira? Isso é simplesmente ridículo. E essa linha de pensamento que insiste em todos os negros devem estar em conformidade com um certo estereótipo que é, de certa forma, sua própria estranha forma interna, auto-impostas pelo racismo. Eu não entendo esse pensamento. Quero dizer, se todas as pessoas negras passaram pela vida tendo essa visão no coração, quanta beleza e a maravilha seria o mundo privado por causa disso? Haveria mesmo um Michael Jackson para se discutir, então?
Então, eu acho que eu estou tentando dizer é, SIM! Michael Jackson era muito negro o suficiente. E assim são Darius Rucker e Charlie Pride, para essa matéria! Quem disse que música tem que ser codificada por cores? Quem disse que as nossas figuras públicas negras devem se encaixar em algum buraco pombo imaginário estereotipado, a fim de ser visto como válido? Por que não podemos simplesmente ter orgulho do fato de que Michael Jackson - um homem orgulhoso negro - se tornou o maior entertainer, mais célebre de todos os tempos, amado por milhões em todo o mundo? Por que não podemos ter orgulho em saber que Michael Jackson - um homem orgulhoso negro- tornou-se o inovador musical mais influente no mundo, ele nunca seguiu as tendências, ele as definia! Por que não podemos apenas comemorar o fato de que Michael Jackson - um homem orgulhoso negro - é responsável pelo álbum mais vendido na história? Ele será para sempre conhecido somente como o Rei pop. Um homem negro fez isso! Um orgulho, bonito, forte, homem trabalhador negro fez tudo isso e muito mais! Por que não podemos simplesmente celebrá-lo em vez de acusá-lo de não ser "suficientemente negro"?
Acho que o verdadeiro motivo desta pergunta me aflige porque acho extremamente insultuoso que nunca é convidado de ninguém.
Ninguém pergunta se Jackie Chan chinês ou Robin Thicke são Brancos o suficiente? Quero dizer, realmente, vamos olhar para isso por um minuto. Robin Thicke é um cantor muito talentoso, com uma voz realmente maravilhosa. Mas ele canta R&B e ele meio que fala como negro e ele é casado com uma linda mulher negra assim, eu não sei... Eu acho que talvez ele vendeu a sua herança Branca. Alguém está preocupado com isso?

Willa: Esse é um ponto muito interessante, e que eu nunca tinha pensado assim antes. Eu nunca na minha vida uma vez questionei se eu era branca o suficiente, e eu nunca senti que tinha que me controlar ou me adivinhar ou limitar-me de qualquer maneira para se conformar com a minha identificação racial. Eu posso usar o meu cabelo liso ou com permanente ou mesmo em rasta, eu posso ter pão francês no café da manhã e almoço sushi de peixe e tacos para jantar, eu posso cair sob o feitiço de um livro de Toni Morrison ou Marmon Silko Leslie ou Maxine Hong Kingston , e não é simplesmente um problema. Porque eu sou branca e pertenço à cultura "dominante", que eu posso explorar outras culturas, tanto quanto eu quero e não ameaçar a minha identidade de qualquer maneira. E ninguém questiona isso nunca. Eu poderia ser acusada de me apropriar de outra cultura, que é toda uma outra questão. Mas eu nunca tive de lidar com os tipos de críticas externas ou internas de autodúvidas que você está falando.
Talvez seja isso que Michael Jackson estava se referindo na seção de rap de "Black or White", quando escreveu: "Eu não vou gastar minha vida sendo uma cor." Eu acredito que Michael Jackson resistiu qualquer coisa que nos levou a limitar-nos, incluindo a nossa idade, sexo, nacionalidade, sexualidade, ou a identificação racial. Como você disse, ele "era muito negro o suficiente" - ele era um herdeiro direto de James Brown e Jackie Wilson e Sammy Davis, Jr., e tinha muito orgulho disso - mas reservou o direito de definir para si mesmo o que significa ser negro.
Idealmente, todos deveriam ter esse direito de auto-definição, de definir para nós mesmos o que somos e o que queremos ser. Artistas tendem a experimentar com esse direito de auto-definição mais do que a maioria das pessoas - e ninguém empurrou o direito de auto-definição mais longe do que Michael Jackson fez. Ele absolutamente se recusou a ser encaixotado por expectativas de outras pessoas sobre ele. Se ele queria usar batom vermelho, ele fazia. No entanto, que a resistência à expectativas culturais tem uma longa história também. Josephine Baker e James Baldwin foram severamente desafiados nos papéis culturais estabelecidos por eles, mas de forma nenhuma sobre não respeitar a sua herança negra. Em vez disso, eles foram alargando-o, e criando um novo capítulo na história da cultura negra. E como você descreveu tão bem, Michael Jackson corajosamente criou um novo capítulo todo seu.
Eu acho que Michael Jackson era uma figura transformadora cultural que influenciou profundamente a forma como nós, como povos perceberam e experimentaram as diferenças que nos dividem e segmento - as diferenças de raça, sexo, idade, religião, nacionalidade, sexualidade - e acredito que ele foi o mais importante artista do nosso tempo. Não é o mais importante artista negro. O artista mais importante, ponto final. Nenhum artista desde Warhol desafiou e mudou-nos o caminho como Michael Jackson o fez. E, ironicamente, ele conseguiu, em parte, desafiando as restrições próprias, ele é acusado de transgredir.

Joie: Uau. Eu amo o jeito que você colocou: "... desafiando as limitações próprias Ele é acusado de transgredir." Você está tão certa. E eu realmente acredito que era seu objetivo de unir o mundo - todas as raças, todas as cores, todas as nacionalidades - através de seus dons da música. Ele disse uma vez a repórter Sylvia Chase:

"Quando estão todos de mãos dadas, todos agitando e pessoas de todas as cores estão lá, todas as raças... é a coisa mais maravilhosa. Os políticos não podem mesmo fazer isso!"
Michael Jackson

O respeito em sua voz quando ele disse essas palavras, para ele é tão real e tão reverente, você só sabe que ele realmente é movido pela visão dele. Você pode sentir isso em sua voz e eu acredito que ele realmente sentia o que ele cantou em "Black or White": ". Se você está pensando em ser meu irmão / não importa se você é negro ou branco" Acredito que essas letras realmente falou o que era importante para ele. Eu acho que na superfície, ele foi visto pela maioria das pessoas como um doce, "não-posso-nós-todos-apenas-chegaremos- juntos", tipo de unidade de música, mas sim, realmente era uma mensagem muito séria que ele estava tentando passar para todos nós. Realmente não importa se você é negro ou branco, todo o julgamento, ou rotulagem só serve para nos manter para baixo. E alguém é negro o suficiente?Branco suficiente? Chinês suficiente? Porto- riquenho o suficiente? Isso não é mesmo uma pergunta válida. Certamente não é aquele que ninguém - de qualquer raça - nunca deve estar se perguntando de ninguém, porque só o indivíduo pode responder a essa pergunta. Só eu tenho o direito de perguntar se eu sou negro o suficiente como só você, Willa, têm o direito de perguntar se você é branca o suficiente. E só Michael Jackson tinha o direito de questionar se ele era ou não negro o suficiente. E eu acho que ele respondeu a essa questão para nós uma e outra vez, tanto em sua arte como nas causas que ele escolheu para apoiar, como o United Negro College Fund e a conferência Igualdade para os negros no mundo da música.

ELES PENSARAM QUE REALMENTE TINHAM O CONTROLE SOBRE MIM.

Parte I

Por: Willa e Joie

Joie: Há duas semanas, começamos o ano novo examinando a incrível atração sexual de Michael Jackson e a discussão ficou às vezes, um pouco aquecida. Ou talvez eu deva dizer Willa, que tive um pequeno superaquecimento, por vezes, mas na verdade, quem poderia culpar-nos? Quero dizer, vamos lá. Estávamos falando sobre alguns bonitos... artísticos...curtas metragens e como verdadeiramente... artístico... Michael olhou naqueles filmes. Na verdade, foi uma conversa muito educativa sobre as calças de Michael. Quero dizer ARTE! Arte... apreciação, certo Willa?

Willa: Céus, Joie, você e aquelas calças de ouro! É uma coisa boa que não tinham aquelas calças na Fan Fest ou você ainda estaria lá.

Joie: Na verdade, as calças de ouro estavam na Fan Fest, mas você entende o quê? Elas simplesmente não parecem tão mágicas quando ele não está nelas.

Willa: eu posso acreditar que...

Joie: Bem de qualquer maneira, seguimos essa conversa com uma discussão particular e todas as maneiras diferentes que a música e o curta-metragem podem ser interpretados. Pareceu-me apropriada de alguma forma, desde que ficamos tão distraídas por ela no posto de símbolo sexual. Mas esta semana, queremos voltar à trilha com essa conversa inicial sobre raça e sexo e nosso objetivo é colocar Michael Jackson dentro de um contexto histórico e falar sobre o porquê foi um fenômeno cultural tão importante, e por que houve uma forte reação contra ele por causa disso. Mas a fim de entender por que a ideia de um símbolo sexual negro era tão radical, precisamos dar um passo atrás no tempo e olhar para a história horripilante da nossa nação, vergonhosa história da escravidão e da sexualidade.

Willa e eu sabemos que isto é muito doloroso, um território muito feio. E enquanto não é fácil de ler - ou escrever sobre esse assunto - sentimos fortemente que esta discussão seria inútil e incompleta sem esta pequena aula de história. É necessário, para compreender a tremenda importância de Michael Jackson, não apenas como artista, mas, como uma figura cultural.

Willa: Isso é realmente verdade, Joie, e como você disse há duas semanas, a história se repete. Muito do que aconteceu em 1993, quando ele foi falsamente acusado de um crime sexual era simplesmente uma continuação dos padrões raciais / sexuais que foram estabelecidos no início da história da nossa nação, retornando a maneira quando a escravidão foi introduzida na América do Norte em 1600. Assim, podemos obter uma melhor compreensão do que aconteceu em 1993, e por que a polícia agiu da forma como fez, e por Michael Jackson respondeu a maneira como ele fez, olhando para trás e vendo como que todo o episódio se encaixa dentro desses amplos padrões.
Nossas atitudes sobre gênero, raça e sexualidade são tão interconectadas nos Estados Unidos que é quase impossível para desemaranhar deles. Acho que há uma razão, Michael Jackson atravessou os limites de gênero e sexualidade, bem como a raça: é porque eles estão tão interligados que você não pode realmente mudar as atitudes sobre qualquer um deles nos níveis psicológicos profundos que ele estava operando, sem abordar todos os três.
Racismo nos Estados Unidos foi uma luta contínua entre a opressão branca e resistência negra durante séculos, e essas batalhas focaram-se em corpos humanos reais e quem os controlava - particularmente os corpos das mulheres. Num sentido muito real, os corpos das mulheres foram os campos de batalha em que esta luta de poder em curso entre as raças foi travada.
Tradicionalmente, os homens brancos tiveram acesso aos corpos das mulheres negras. Antes da Guerra Civil, brancos escravistas literalmente possuíam corpos de mulheres negras, e muitos desses homens reivindicaram o direito de fazer o que eles queriam, por força ou coerção, se necessário. Há uma razão para a maioria dos americanos negros serem mestiços e não "puro" negro - é porque a maioria dos americanos negros tem pelo menos um estuprador branco em sua árvore genealógica, como Malcolm X expressou. Até mesmo Thomas Jefferson provavelmente teve filhos por uma de suas esposas escravas, Sally Hemings.

Joie: Eu acho que você pode tirar o "provavelmente" dessa frase, Willa.

Willa: Eu acho que você está "provavelmente” certa, Joie. Provas de DNA mostraram que era muito provável ele ser o pai de pelo menos um de seus filhos e, possivelmente, de todos os seis. Assim, mesmo o autor da Declaração da Independência - o homem que escreveu as palavras "Consideramos estas verdades como evidentes por si mesmas, que todos os homens são criados iguais" – aparentemente, ele mesmo sentia que tinha o direito do corpo de uma mulher negra, e enquanto essa crença era geralmente implícita, ela também era implicitamente aceita.
E, tradicionalmente, os homens negros foram proibidos de corpos de mulheres brancas por ambas as leis e os costumes sociais como discutimos um pouco, há duas semanas. As mulheres brancas que se relacionavam com os homens negros eram vistas como traidoras de sua raça, e eram desprezadas. Homens negros que relacionavam com mulheres brancas, ou em alguns casos, até mesmo olhavam para uma mulher branca, eram vistos como infratores de um território e não tinham o direito de reclamar, e muitos desses homens eram torturados e mortos. A clara mensagem era de que o corpo de uma mulher branca era fora do limite para um homem negro - mesmo se ele tivesse o seu consentimento e mesmo que fosse a sua ideia.
Assim, os corpos das mulheres tornaram-se a paisagem simbólica em que a opressão racial foi escrita, com os homens brancos afirmando domínio sobre os corpos das mulheres negras, e impondo violentamente proibições contra homens negros de transgredirem em corpos de mulheres brancas.

Esta dinâmica racial / sexual existiu há mais de 300 anos, e até certo ponto essas atitudes persistem até hoje. Mas de repente na década de 1980, algo radical aconteceu: Michael Jackson se tornou um ídolo adolescente - o nosso primeiro ídolo adolescente negro - e um fenômeno inteiramente novo na história da nossa nação. Meninas brancas desmaiavam em seus shows, penduravam seus pôsteres em seus quartos, e expressavam abertamente como ele era sensual, e aquilo era verdadeiramente revolucionário.

Joie: Willa... Concordo com tudo o que você está dizendo. Mas, vou brincar de advogado do diabo por um minuto e salientar que a posição de Michael como o primeiro ídolo teen negro pode não ter sido tão revolucionário quanto você pensa. Ou talvez seja melhor dizer que, o que eu vou dizer vai explicar como sua ascensão a essa posição foi mesmo possível. E isso pode trazer alguma luz sobre onde nossa cultura estava naquele tempo também. Eu apenas sinto que é importante ressaltar que Michael não foi o primeiro. Houve alguém quem flamejou a trilha à sua frente e, possivelmente, pavimentou o caminho para ele. Como você diz, na década de 1980, algo radical aconteceu. Mas apenas poucos anos antes, em 1977, algo ainda mais radical aconteceu: seu nome era Teddy Pendergrass.
Teddy Pendergrass foi um africano artista americano de R & B soul que havia subido para o sucesso como vocalista do grupo Harold Melvin e as Bluenotes no início de 1970. Mas em 77 ele seguiu carreira solo e sua carreira disparou. Tornou-se o primeiro cantor masculino negro para gravar cinco consecutivos álbuns multiplatina e seu sucesso era devido, em grande medida para seus hits sensuais como "Feche a Porta", "Apague as luzes" e "Venha comigo". Todos que ele fez com uma dose muito saudável de atração sexual. Suas letras não eram grosseiras, como em um monte de R & B de hoje, mas quando combinada com sua voz de barítono sensual eram vistos como sensual e romântico e até mesmo limitado ao erótico. Combine isso com o fato de que ele era muito fácil sobre os olhos - alto, moreno e bonito - e você tinha "um fenômeno inteiramente novo na história da nossa nação", como você disse antes. As mulheres o amavam. Todas as mulheres. Negras, brancas - não importa. Mulheres embalavam suas performances com lotações esgotadas e desmaiavam enquanto ele estava no palco cantando para elas.
E ele definitivamente enfatizou isso. Na verdade, seus shows eram famosos por sua sensualidade evidente e ele usava esses trajes apertadinhos no palco (precursores das calças de ouro) e ele mesmo anunciava para os homens na plateia que estava "tornando suas mulheres prontas para mais tarde a noite." As coisas ficaram tão quentes que ele começou a faturar seus shows como “somente para senhoras", algo que algumas estrelas da música de hoje do sexo masculino estão tentando copiar, e no final de cada show, o palco ficava completamente cheio de calcinhas das mulheres - muitas delas com números de telefone escritos nelas. E estamos falando de apenas um mar de mulheres - Brancas, Negras e entre todas as cores.

Até o final de 1978, Teddy Pendergrass era o principal símbolo sexual, muitos na mídia tinham até começado a chamá-lo de "o Elvis Negro", e ao início de 1982 - mesmo ano Michael Jackson explodiu – Teddy Bear, como as mulheres gostavam de chamá-lo, já tinha definido as imaginações sexuais de muitas mulheres brancas em chamas. Talvez as mesmas mulheres brancas que tinham filhas adolescentes que mais tarde iriam desmaiar e desmaiar em frenética adulação sobre Michael Jackson. Então, assim como jovens meninas Brancas estavam enlouquecendo sobre Michael Jackson no início dos anos 1980, muitas de suas mães tinham enlouquecido sobre Teddy Pendergrass no final dos anos 1970. Na verdade, se não fosse por um trágico acidente de carro que alterou sua vida em 1982 e que o deixou paralisado da cintura para baixo aos 31 anos, Teddy Pendergrass poderia ter se tornado um aquecido rival musical de Michael em termos de capturar os corações e imaginações sexuais das jovens mulheres em toda parte. Assim, no início dos anos 1970, aqueles profundos tabus e a estrutura do poder racial / sexual já estavam sendo desafiados por TP antes de Michael assumir essa função.


Willa: Joie, isso é tão interessante. Eu sei que Teddy Pendergrass foi um grande nome e um cantor maravilhoso. (Se você é um fã de basquete universitário, ele canta a versão clássica de "One Moment Brilhante", a canção tema do campeonato NCAA) E sei que havia belos artistas negros com atrativos cruzando antes de Michael Jackson - artistas como Sidney Poitier, Harry Belafonte, e Al Green - mas eles foram bastante sutis. Eles definitivamente tinham atração sexual, mas, era suavizado, não evidente. Eu simplesmente não consigo imaginar Sidney Poitier rasgando sua camisa aberta. Eu não soube que o fenômeno Teddy Pendergrass, teve esse outro total elemento a ele. Isso é surpreendente.


Joie: Sabe, eu não percebi isso na época também. Eu era uma adolescente e estava muito consciente dele, porque a minha mãe e minhas tias estavam enlouquecendo por ele, porém, não foi após Teddy Pendergrass falecer e eu estava assistindo a um daqueles "por trás da música" tipo de mostra sobre sua carreira que vim a entender completamente o seu impacto. E, claro, como sempre faço quando penso em qualquer artista ou grupo musical, não pude deixar de pensar de modo relacionado com Michael e sua carreira. Então, esses limites estabelecidos pelos tabus raciais / culturais foram sendo corajosamente atravessados direita e à esquerda por Teddy Pendergrass. Mas então, ele bateu em uma barreira - literalmente - e sua carreira tomou um caminho diferente. Porém no mesmo ano ele foi forçado a parar de empurrar os limites, Michael Jackson, de repente sobe à superfície e assume, embora tenha continuado com isso de uma maneira completamente diferente. Mas, eu apenas penso que é realmente significativo e não coincidente, de modo algum.

Willa: Isso é tão interessante, Joie, e você está absolutamente certa - Ele mostra que as atitudes culturais foram mudando e era o momento certo para alguém como Michael Jackson. E uau, ele aproveitou o momento. Ele foi o maior astro de todos eles - a maior estrela de sempre, de qualquer raça - e ele foi reconhecido em todo o planeta como um dos homens vivos mais sensuais.
Mas então ele fez algo que acredito que foi ainda mais revolucionário. Depois de provar que ele era extremamente atraente para milhões de mulheres de todas as raças - e ele definitivamente provou - ele se recusou a explorar esse direito. Ele manteve sua sexualidade muito particular, e ele se recusou a usar o sexo como uma exibição de poder masculino e coragem.
Como mencionado anteriormente, o poder racial (e poder masculino em geral) tem sido tradicionalmente escrito sobre os corpos das mulheres. Na história de nossa nação, em particular, os homens brancos tiveram acesso aos corpos das mulheres negras e homens negros não tiveram acesso aos corpos de mulheres brancas. Se Michael Jackson tivesse desenvolvido uma reputação de dormir com supermodelos ou fanáticas brancas e cantado canções que sustentassem esse tipo de personalidade - em outras palavras, se ele tivesse se comportado como uma estrela branca do rock - ele teria desafiado seriamente a estrutura do poder tradicional e mudado a forma como as peças foram posicionadas no tabuleiro.
Porém, ele fez mais do que isso. Ele não somente moveu as peças ao redor, ele rejeitou o tabuleiro completamente. Ele atravessou as fronteiras do gênero, bem como os limites raciais e se recusou a escrever o poder masculino sobre o corpo das mulheres.
Michael Jackson era muito atraente para as mulheres, mas ele também se identificava com as mulheres e tinha fortes amizades com mulheres, e algumas de suas obras mais populares têm a sensibilidade masculina e feminina. Ele era obviamente um homem, mas ele não rejeitou as partes femininas de sua personalidade, e vemos isso em seu trabalho. "Dirty Diana" é uma canção sobre uma groupie e uma estrela do rock, poderia ter sido muito explorador, mas não foi. Na verdade, está escrito muito de sua própria perspectiva, com o ponto de vista deslocando para frente e para trás entre os dois. E The Way You Make Me Feel é um dos vídeos mais feministas. Eu, pessoalmente, já vi: ele critica diretamente a forma como os homens usam as mulheres para se provarem a outros homens.

Joie: Aquele é realmente um ponto muito bom, Willa, e concordo com você. Mesmo In The Closet, de que falamos na semana passada, é escrita sobre ambas as perspectivas, dele e dela. Ele está indo sobre como ele é atraído por ela e perguntando o que sobre ela que o atrai tanto, mas ela é a única jorrando toda a sabedoria sobre sexo e relacionamentos.

Willa: Eu não tinha pensado sobre isso, Joie, mas você está certa - é estruturado como uma conversa entre os dois, e começa com a voz dela, não dele.

Assim, Michael Jackson não somente atravessou as fronteiras raciais e desafiou a autoridade Branca. Ele também cruzou fronteiras de gênero e desafiou a autoridade patriarcal. É difícil para me expressar o quão radical e importante é isso. Isso foi verdadeiramente transgressor e perigoso também. Ele estava violando alguns dos nossos mais profundos tabus e contrariando séculos de opressão racial / patriarcal / sexual. Foi muito perigoso - ele recebeu ameaças de morte - e ele negociou esse campo minado por mais de uma década.

Joie: É verdade, Willa, era uma posição perigosa para ele estar dentro. E na próxima semana, na segunda metade desta série de duas partes, vamos nos aventurar em algumas águas realmente turvas, a fim de dar uma olhada em por que aquilo era tão perigoso e vamos examinar os eventos de 93 e colocar isso em um contexto histórico para entender por que foi tão significativo.

Fonte: http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2012/01/18/they-thought-they-really-had-control-of-me-pt-1/

Tradução: Maíra / http://michael-iloveyoumore.blogspot.com.br/