Traduzido por gicelimj (reprodução autorizada)

LIVRO:Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson.
DE: JOE VOGEL
EDITORA: Sterling
LANÇAMENTO: 2011

O autor, Joe Vogel, já postou trechos do livro no The Huffington Post, os quais apresento aqui:

Sinopse seguida de trechos:

De Off The Wall a Invincible e além ... mais de 500 páginas explorando Michael Jackson o artista. O resultado de cinco anos de pesquisas,entrevistas e escritos. Abrange todas as músicas dos álbuns e vídeos da carreira solo de Jackson. Revela o fascinante processo de criação e evolução de sua música. Coloca o seu trabalho e legado no contexto histórico e cultural.

Apresentando um prefácio assinado pelo editor do Rolling Stone contribuindo, Anthony DeCurtis

Fotos raras de arquivos pessoais de Michael Jackson.

MORPHINE:

No corajoso, assombrando "Morphine", Jackson aborda um assunto que nunca tinha tocado antes. Para uma implacável batida funk, industrial, o cantor dá uma bronca em explosões viscerais de raiva, agressividade e dor. A raiva e decepção, combinado com o som que agride o ouvido, (crítico musical Tom Sinclair descreveu como "alterna Trent Reznor Sturm e estilo bumbum com pompa Bacharachian orquestrais"), para fazer uma experiência de som estridente, especialmente para aqueles acostumados com a leveza do pop melódico de Off the Wall e Thriller (embora deva ser notado que canções como "Wanna Be Startin 'Somethin'" e "Billie Jean" já estavam começando a descobrir a complexidade e dor representada nestas faixas mais tarde). Mas, "Morphine " é melhor visualizado como uma experiência - tanto musicalmente e liricamente - em representação da experiência de dor física/psicológica, bem como sua liberação temporária através de analgésicos narcóticos como a morfina e demerol.

Estes versos são, talvez, os mais comoventes (e trágicos) que Jackson jamais cantou. Para além da literalidade da droga em si é anseio persistente de Jackson para escapar da dor, a solidão, a confusão e a pressão implacável. Neste breve interlúdio, ele transmite lindamente a liberação suave, sedutora, mas temporária da realidade. Há um sentido de contestação, de desespero, antes da alta termina abruptamente, onde bateu o ouvinte está de volta ao mundo de duras acusações e angústia. Sputnik Music descreveu essa seqüência musical como "um momento de genialidade absoluta." A canção, escrita e composta inteiramente por Michael Jackson, é uma de suas criações mais experimentais e brilhantes...

Human Nature - ( de Thriller):

"Human Nature" é síntese -pop no seu melhor. "Simples, austera, bonita e tranquila", escreve o crítico musical J. Edward Keyes, "o próprio
Jackson, uma vez descreveu como "a música com asas", e realmente, a voz suave do cantor parece flutuar sem esforço sobre suas exuberantes cordas sintéticas. Uma versão inicial da canção foi enviada a Quincy Jones pelo grupo musical Toto. Jones deixou a fita correr, até que chegou uma
versão instrumental da faixa que ele imediatamente se apaixonou e trouxe para Jackson. "Ele e eu concordamos que a música tinha a melodia mais
bonita que já tinhamos ouvido há muito tempo ", lembra Jones.

Em sua revisão de 1982, o New York Times chamou "Human Nature" de mais uma música de Thriller "surpreendente": "Esta é uma assombração,
chocante balada de Steve Porcaro e John Bettis, com um refrão irresistível, e ele deve ser um enorme sucesso." Na sua revisão de 2003
Slant Magazine concordou, chamando a faixa "provavelmente a melhor composição musical no álbum e, certamente, uma das melhores baladas de
sua época, vale lembrar." Rolling Stone chamou de "frágil ... maravilhosamente aberta e corajosa."

Facilmente uma das melhores performances vocais de Jackson, a música é ainda reforçada pelo que é sutil, letras intrigantes: "Looking out
across/ the night-time", Jackson canta: " The city winks a sleepless eye / Hear her voice shake my window / Sweet seducing sighs... " A imagem
evoca toda a magia de uma cidade à noite, um homem jovem, como se estivesse andando em um sonho, é observado (por "eletric eyes ) e
observa (''She likes the way i stare"). Tudo é vivido em uma espécie de distanciamento fascinado mas parece que ele anseia por algo mais íntimo.

''If this town is just an apple,'' ele diz para si mesmo: ''Then let me take a bite.''

Liberian Girl - (de Bad):

Depois de Jackson alcançou o sucesso acelerou o ouvinte fora do mundo da sociedade de controle, discriminação, hipocrisia e limitações [em
"Speed Demon"], estamos de repente transportados para a distante, primal selvas da África. A justaposição é impressionante (e bastante ousada e
artística de um álbum acusado de ser comercialmente calculado). A mudança de sons mecânicos naturais como os ruídos de motores de
dissolver o distante gritos de pássaros e animais. Para Jackson, esta África imaginada parece representar uma parte mais pura, mais simples do
mundo, mais rico. É como se ele estivesse retornando para o local de nascimento das origens da música para explorar o que ele pode nos
ensinar, para recuperar alguma essência que foi perdida. Desta forma, "Liberian Girl" parece ser tanto uma canção de amor para a África e que é
o que ela significa, como é para qualquer uma mulher.

A música começa com a introdução suaíli bonita (falado por Letta Mbulu),"Naku penda piya, naku taka piya - mpenziwe (que se traduz:" Eu também
te amo, eu quero você também - meu amor). Os arranjos exuberantes, incluindo profundo sons de percussão e instrumentos exóticos, lindamente
apaixonado apoio vocal de Jackson, o anseio, que são, indiscutivelmente, o seu melhor desde "Human Nature". Com efeito, como
"Human Nature" em Thriller (e "I Can't Help It" de Off the Wall)
"Libérian Girl" é a jóia escondida em Bad, muitas vezes esquecido em um álbum de inúmeros hits bem conhecidos. A música é outro "cápsula do
sonho", uma fantasia cinematográfica em que Jackson transporta o ouvinte para um paraíso vivo de possibilidades.

Fontes: Huffington Post
Site: Joe Vogel

por tradução de Lady Jackson


Se Dangerous é o album mais criativo de Michael Jackson, History é o mais pessoal. Desde a raiva exaltada em Scream e dolorosa sinceridade de Childhood. History é, nas palavras de Jackson, ''um livro musical''. Abrange tudo o que ele sentiu e suportou nos anos anteriores: Era seu diário, seu refúgio, seu argumento de defesa. Rolling Stone o descreveu como ''estimulante e desgarrado''. Em retrospectiva, é um dos álbuns mais rentáveis,

Seguindo a vunerável súplica de Childhood está a provocativa Tabloide Junkie: Uma acusação a tendência dos meios aos sensacionalismo e a desinformação. Os críticos resenharam a canção como exemplo típico do complexo de perseguição a Jackson, mas esse julgamento esquece um fato importante: A diferença das músicas Pop que se contentam em mostrar um sentimento superficial e clichês reciclados, e Jackson, neste ambicioso tema, está falando de um assunto que vai além de sua vida pessoal.

A canção começa com a autoritária voz de um apresentador repetindo descuidadamente as notícias de tablóide como um fato. É como se a corrente principal da mídia se transformasse no ''ministério da verdade'', em controlador e manipulador da realidade social para levantar a audiência. ''A verdade'' não importa. O que importa é a distração, o íbope e o vício na vida das celebridades. ''Fatos'' são qualquer coisa que se imprime ou difunde pela televisão ao público mais crítico e passivo. Na canção, enquanto o apresentador fala, os teclados começar a soar freneticamente, ilustrando a maneira rápida que as histórias são consumidas, copiadas e difundidas.

Neste caso, muitas histórias tem relação com o ''estranho e raro'' Michael Jackson, quem, para os repórters e o público, já não é um ser humano mas sim um objeto de consumo.

Muitas pessoas não percebem que Jackson, nessa música e em outras, usa o veículo do Hip Hop para entregar uma mensagem política.

Jackson, em essência, está ministrando contra as ''notícias'', entre versos, enquanto o apresentador continua recitando histórias que Jackson suplica ao público para não acreditaram.

Tabloide Junkie está habilmente construída, quatro minutos polêmicos de verdades e responsabilidades. Rolling Stone descreveu a canção como uma ''construção gigantesca de FunkRock, com exuberantes harmonías vocais.''